新快报讯 2026年南湖南·艺术家夏宫秋季新剧即将拉开帷幕，音乐现场话剧《无声戏》定档2026年10月16日至11月3日，共计15场，导演、编剧邱景亮将携新生代主创团队亮相。

据悉，生于2004年，就读于英国格拉斯哥艺术学院艺术摄影专业的邱景亮，自2024年起，开始参与艺术工作，曾在张广天戏剧作品《十棵樱桃树的樱桃园》中担任副导演。音乐现场话剧《无声戏》导演组因趣味相投而结缘，邱景亮作为最年轻的主创，担任重戏，把控总基调与方向，李卿瑜、张乙川则负责表演细节设计。邱景亮表示：“很多因素促使我走向了导演，但最重要的是创作能保守住我的兴趣，我们的创作可能略显生涩，但一定不是对既有作品的模仿。”因此，本剧虽根据戏剧家李渔同名小说集《无声戏》改编，却并非复刻古代故事，而是由趣味和魅力作为主要动机，用当代艺术手段来完成创作。 

导演邱景亮在创作中，不仅展现了对当代艺术前沿问题的理解，更是流露出了极致的才华。以本剧视觉为例，舞台全部由透明布包裹，而服装却依旧保留明代古装气质，面对记者的疑问邱景亮反问道：“有人会说一块西周的古玉放在博物馆的展台上是一种语汇冲突吗？”可见，音乐现场话剧《无声戏》将展厅与展品的关系用于舞台与表演中，提供的是一部在展台上的古装戏，而非现实主义古装戏。此外，在面对形式为何如此多样化的提问时，邱景亮则表示：“我们为了还能玩下去，只能选择消灭他的文字。这反倒给了我们极大的空间，可以在导演手段上进行大胆的尝试。”显然，以情节和文本为戏剧冲突无法给主创团队提供趣味空间，然而顺应趣味的特质竟使得本剧将戏剧冲突从情节和角色中解放出来，转向声音、空间、肢体等多媒质的表达，不仅完成了对冲突边界的探索，更构建了一种独属于新生代的创作方法论。

本剧音乐方面共分为两部分，一是人声，二是歌曲。作曲和键盘罗璟田表示：“无论是人声的实验，还是在钢琴演奏中将现代和声和中国五声调式结合，制造音乐的碰撞与不协和，都是一次全新的尝试。”值得关注的是，本剧中音乐不再作为辅助，而是全剧的骨架。人声部分伍柱达负责打击乐，演员沈裕彤则用自身作为乐器，通过无意义的音节和肢体来表达质朴的情绪。五首歌曲则由易玉洁作词，演员高欣演唱。据悉，生于1996年的易玉洁，自2019年起便跟随美学家、诗人、导演邱伟杰，学习艺术哲学理论，并在其诗剧《普及美学原理》中担任副导演。2024年开始跟从作家、戏剧家、音乐家张广天，学习文学写作。她的五首歌分别承担不同结构功能，《开篇词》立主题；《生病》用叙述推进因果；《分别》并列呈现三位角色的心理；《荔枝》作为主题曲，用意象和嵌套叙事交代人物关系，点出血缘与情感的悖论；《朱买臣传》用典故收尾，回到中国美学传统，也呼吁不要忘记“爱”。作词者易玉洁表示：“我在本剧中主要运用古典叙事诗的写作传统，不空抒情，因事起兴，事尽而止。”在《生病》一曲中，她写道：“他只爱那嘴甜的人，冷眼对那真心的人，病好了心却昏暗了，福兮祸兮不由人。”易玉洁的文字精简，情感质朴且真诚，极具诗意与文学性，不仅在极短篇幅内完成了多重情节叙事，还为本剧注入了当代的思辨意识。

音乐现场话剧《无声戏》作为夏宫新生代主创团队首部作品，以趣味带动学术研究，又以研究带动创作，宣传语“于无声处惊雷”，既指向本剧在艺术形式上的多样性，也指向了新生代在艺术探索中的态度。

采写：新快报记者 李应华