新快报讯 10月16日，南湖南·艺术家夏宫新剧音乐现场话剧《无声戏》正式启幕。该剧根据戏剧家李渔同名小说集《无声戏》改编，以趣味和魅力作为主要动机，用当代艺术手段完成创作。导演、编剧邱景亮作为最年轻的主创把控总基调与方向，李卿瑜、张乙川则负责表演细节。

“最年轻主创”：从副导演到独当一面

“很多因素促使我走向了导演，但最重要的是创作能保住我的兴趣。我们的创作可能略显生涩，但一定不是对既有作品的模仿。”邱景亮说。

据悉，就读于英国格拉斯哥艺术学院艺术摄影专业的邱景亮，自2024年起参与艺术工作，曾在张广天戏剧作品《十棵樱桃树的樱桃园》中担任副导演。此次在《无声戏》中，他不仅展现了对当代艺术前沿问题的理解，更流露出了极致的才华。 

视觉：把“展台上的古装戏”搬上舞台

本剧视觉方面以“展台上的古装戏”为动机——舞台被透明布包裹，服装却保留明代古装气质，将展厅与展品的关系用于舞台与表演之中。

邱景亮表示：“我们为了还能玩下去，只能选择消灭李渔的文字。这反倒给了我们极大的空间，可以在导演手段上进行大胆地尝试。”

音乐现场话剧《无声戏》将戏剧冲突从情节和角色中解放出来，转向声音、空间、肢体等多媒质的表达，不仅完成了对冲突边界的探索，更构建了一种独属于新生代的创作方法论。

音乐不是辅助，而是全剧骨架

音乐方面，本剧共分为两部分：一是人声，二是歌曲。值得注意的是，本剧音乐不再作为辅助，而是全剧的骨架。

罗璟田负责作曲和键盘演奏，人声部分伍柱达负责打击乐，演员沈裕彤则用自身作为乐器，通过无意义的音节和肢体来表达质朴的情绪。此外，剧中的五首歌曲均由易玉洁作词，演员高欣演唱。

易玉洁所作的五首歌分别承担不同结构功能，其中《荔枝》作为主题曲，用意象和嵌套叙事交代人物关系，点出血缘与情感的悖论。

“我在本剧中主要运用古典叙事诗的写作传统，不空抒情，因事起兴，事尽而止。”易玉洁表示。

业界与观众：戏剧还能这样玩

音乐现场话剧《无声戏》作为夏宫新生代主创团队的首部作品，以趣味带动学术研究，又以研究带动创作。于无声处听惊雷，既指向本剧在艺术形式上的多样性，也指向新生代在艺术探索中的态度。

戏剧从业者王女士表示：“邱景亮首次担任导演和编剧，就展现了异于同龄人的才情与想象力，才华横溢！他代表着一种独特的新生代气质——不刻意追逐，顺应趣味。”

中山大学中文系陈老师表示：“易玉洁的文字精简，情感质朴且真诚，极具诗意与文学性，不仅在极短篇幅内完成了多重情节叙事，还为这部作品注入了当代的思辨意识。”

艺术策展人司徒先生表示：“这支新生代主创团队展现出‘初生牛犊不怕虎’的勇气，然而这正是艺术家的基本素质！”

夏宫票友黄先生赞叹道：“有趣、大胆、充满魅力！我没想到戏剧还能这样玩儿！”

该剧首轮公演时间为2026年10月16日至11月3日，共计15场。

采写：新快报记者高镛舒