跨界融合节目“乐动·舞界 香港篇”将于10月30日-31日迎来新版节目一连两场公演，这也是今年第六届粤港澳大湾区艺术节的精品剧目之一，由星海音乐厅与香港特别行政区政府康乐及文化事务署联合出品。

“乐动·舞界 香港篇”是一台以古典音乐为核心，融合现代舞、当代舞美设计、空间美学与AI视觉艺术的前沿跨界演出，自2024年在香港首演以来，多次荣获荣誉：2024年-2026年连续三年入选粤港澳大湾区艺术节精品剧目；2024年-2025年两度荣获“演艺广东年度最佳原创奖”；2026年入选国家艺术基金中小型剧（节）目和作品创作资助项目。这些成就是香港与大湾区艺术机构深度合作的丰硕成果。

打磨升级版 《乐动·舞界 香港篇》

《乐动·舞界 香港篇》将于10月30日-31日以全新面貌在星海音乐厅连演两场，全场半价惠民。粤港两地主创团队对原版本进行了为期大半年的升级打磨，主创、演出、技术等团队多次往返粤港两地，交流探讨、打磨升级、实地排演，力求使这部跨界艺术精品绽放更耀眼的光彩。

打磨升级版的《乐动·舞界  香港篇》由香港资深跨领域艺术家曾文通担任艺术总监及导演等，携手广州交响乐团助理指挥丁嘉滢、羽管键琴演奏家张奕明，广州交响乐团大提琴首席潘畅，管风琴演奏家牛宇涵，香港舞者麦琬儿、林芷余，与广州交响乐团室内乐团共同演绎，叙述中西交融背景下的艺术之旅，呈现跨世纪的相遇与对话。　

音乐设计迭代升级，激发更广阔的创作空间

此次升级打磨版本，创作团队从核心音乐元素出发，对音乐设计进行迭代升级，以音乐为种子，激发舞蹈、视觉、空间艺术等共同绽放。

指挥丁嘉滢介绍，这次新版本演出将选用全新的音乐设计，包括巴赫的《羽管键琴协奏曲》《无伴奏大提琴组曲》与雷斯庇基的《管风琴与弦乐组曲》三部作品。音乐风格从原有的两首近代音乐，拓展到从巴洛克时代到现代的跨世纪音乐对话。音乐形式在原有的纯弦乐演出基础上，增加了管风琴和羽管键琴的演奏，星海音乐厅两大镇馆之宝双双成为舞台主角。

“空舞台”哲学为星海音乐厅打造“会呼吸的空间”

《乐动·舞界 香港篇》的艺术总监、导演、编舞、舞台及服装设计，全由香港资深跨领域艺术家曾文通一人担起。从2024香港文化中心的首演，到2025年回归星海音乐厅的版本，“乐动·舞界 香港篇”的舞美设计都令人惊艳。简约、灵动的舞台，成为了一个承载与连接音乐、舞蹈与视觉艺术的巨大容器，为观众打开更广阔的想象维度，引导其沉浸于多元艺术的意境流动。观众评价说：这绝非简单的布景，而是一个融合极简主义、东方禅意与动态身体语言的“会呼吸的空间”。

打磨升级版的《乐动·舞界 香港篇》会呈现怎样的空间艺术？音乐、舞蹈、多媒体影像、灯光设计在宏大的管风琴声场中如何找到最契合的呼吸节奏？让我们在10月30日-31日的演出中寻找答案。

除了两场演出，星海音乐厅还将组织彩排观摩、演前导赏、演后谈等丰富的观众拓展活动，让观众探索跨界艺术的无限可能。

采写：新快报记者　 王春燕