新快报讯 由孟京辉执导的《仙乐飘飘故事集》10月24日在红线女大剧院上演，开启10月至11月的广州站巡演。此刻正身处乌镇戏剧节的孟京辉接受了新快报记者的采访。在他看来，戏剧本身就是对生活的一种热爱。他鼓励观众放下强目的性，享受过程，在交流中实现认知递进与自我成长，“戏剧节不仅是看戏，更是认识朋友、探讨问题的美妙生活体验。”
乌镇戏剧节艺术总监孟京辉（右一）。
“不想带给观众太多东西”
谈起《仙乐飘飘故事集》这部新作，孟京辉显得很松弛：“我不想带给观众太多东西，只想把几个人的故事放到舞台上，用一种优美而又奇特的表现方法呈现。”
这部戏关乎人、爱情、循环，以及自我无法克服的与他人的释然。通过四个人的表现将所有内容整合起来：剧中四人纠缠在一起，“如同一个莫比乌斯环，完成后无法走出来”。孟京辉认为，这种不断杂糅的故事情绪，最终带给观众的关联“非常有趣”。
“音乐非常好听，一切都非常好听。”孟京辉透露，今年四五月份这部戏在北京演出，排练与演员都很快乐，“虽然演员的创造过程非常艰难，但每一次的创意迸发与集思广益，最终都有一个特别好的结果。”
享受过程才是戏剧节的“灵魂”
这种“不想带给观众太多东西”，同样构成他打量乌镇戏剧节的角度。
在孟京辉看来，孔子的“有朋自远方来，不亦乐乎”，用在今年的乌镇戏剧节上尤为恰当。戏剧节本来就是一个丰富多彩的集会，看戏剧甚至不重要，参加戏剧节、认识朋友、享受看戏的过程，才是“灵魂所在”。“看戏本身就是一件美妙的事情。短短一个来小时里，你只需安静地坐着、看着、思考，不必着急寻找答案，要在过程中享受美。这是一种基本的美学交流方式，也是一种新生活——各有各的美、真实、善良的延续，以及对人生的启迪和自我成长的过程。”
戏剧节还要有“活人感”，即人与人之间珍贵的现场交流。它不追求单一的审美标准，而是尊重差异，允许观众对作品有不同的理解，甚至不同意创作者的观点。他讲起一部年轻的国外剧目——大家纷纷表示“不知道这是什么”，他却认为这部戏非常好看，“细节好坏并不重要，重要的是都很好”——这“都很好”，正源于每个人思考戏剧的角度与深度不同。
要理解那些“看不懂”的年轻人
孟京辉认为，戏剧除了各种形态之外，最重要的是它可以代表热爱生活的人——那种享受生命之后重新认知生命、并对新的生命发出邀请的力量。“戏剧丰富而多维，好坏与否都是个人的判断，这没有关系。因为由此产生的交流、思想叠加与认知递进，是戏剧节带给人的一种莫名其妙又非常确定的东西。”
关于戏剧审美，孟京辉有自己的见地：很多审美可以培养，但一个人对世界的核心价值可能已经固定。仅有审美还不够，还需要形式上的递进和互相之间的呵护。他认为，“我们需要看到年轻人对世界的核心认识，也要了解他们的想法和表现”；不必苛求青年作品立即完美，允许它们处在创作的特定阶段，即使当下不被所有人理解或喜欢，也要给予展示机会，期待未来的飞跃。
戏剧的未来，正是在这样的理解与等待中悄然生长——这，或许就是它生生不息的答案。
采写：新快报记者 梁美琪
图片：主办方供图
