新快报讯 千年水墨，如何在数字时代焕发新生？2026年10月31日，“妆蝶——陈国辉艺科融合水墨个展”在广州显林斋艺术馆正式对公众开放，展期持续至11月30日。展览集中呈现陈国辉近年来在“艺科融合”方面的艺术探索，作品涵盖岩板彩墨、重彩山水、数字影像和声音装置等多种形式。观众不仅可以观看，还能聆听、漫步其中，亲身感受传统水墨与当代科技相遇后产生的全新面貌。

广州美术学院教授、中国油画学会荣誉理事杨尧先生在致辞中指出该次展览不仅画作耳目一新，既不同于传统山水画，也有别重彩工笔，在主观用色、建筑符合搭配、云树穿插处理有着别样的新意，形成自我特色。

国家发展和改革委原司长、国家战略性新兴产业部联络顾问马最良先生认为，陈国辉身兼学者与艺术家，深耕艺科融合，融传统笔墨与当代新知，以人机协同的新思路，开道创新智绘重彩艺术品，为岭南绘画开拓新境。

广东省文史馆馆员、大写意画家谢天赐表示，陈国辉的重彩山水创作融入科技元素，注重色彩的丰富性、独特性和时代感，打破传统中国画以水墨为中心的禁锢，开创了新的艺途和新的变革。

策展人闻君女士介绍，该次展览以科技为“妆”，为传统水墨赋予新的形态，让它在数字时代完成一场如破茧化蝶般的转变。支撑这场转变的，是陈国辉近年来提出的智能美学理念“乘象游心”。“乘象游心”由《庄子·人间世》中的“乘物以游心”化用而来。陈国辉将“物”改为“象”，意在强调艺术创作不必拘泥于外在物象，而可以借助意象展开想象、自由遨游。从“物”到“象”的一字之变，也体现了他对数字水墨的理解：山水不只是眼前的自然风景，还可以成为由意象、数据与技术共同构建的精神空间。

艺术家陈国辉介绍，他以艺术理论出身，投身于重彩水墨，兼顾艺科融合，旨在打破学科壁垒，实现跨界融合，形成当代重彩水墨探索的新样貌。一方面，在人工智能背景中实现人机协调式创作模式；另外积极投向海外，尤其是东盟宣传个人的艺术作品，积极讲好中国艺术故事。

据悉，该展览分为五个单元，层层展开。第一单元“岩板作品”，让彩墨与岩板相遇。色彩在石面的纹理间流动，水色的柔美与岩石的粗粝彼此映衬：石之沉静，衬托色之灵动；色之氤氲，又赋予石以生机。《庄子》有言“道在瓦甓”，意指大道并不遥远，也存在于瓦石草木之中。在这里，岩板不只是承载画面的新材料，也为水墨艺术拓展表达方式、探索衍生创新提供了新的可能。

第二单元“重彩山水”，将山水营造为容纳万象的精神空间，而不只是对自然景物的描绘。不同地域的城市符号被拆解、提炼，化作视觉意象，与山峦、云水重新组合。艺术家以舒展的笔意、细密的装饰性肌理，配合矿物颜料的层层积染，让东方山水与当代都市经验在画面中交融流转。

第三单元“对话庄子”，让两千年前的哲人与今天的创作者展开一场跨越时空的交流。当数字人可以“成为”庄子，当算法能够模拟思辨，人与技术、过去与当下之间的界限该如何理解？展览并不急于给出答案，而是邀请观众亲身走进这个古老的哲思：究竟是庄周梦见自己变成蝴蝶，还是蝴蝶梦见自己变成庄周？

第四单元“声音装置”，以传统漂漆技法塑造作品形态，造型随自然之势延展，声音则随着光影、人流和气流不断变化，每一刻都不重复。正如《庄子》所说：“吹万不同，而使其自己也。”观众听到的不是一段固定播放的声音，而是一个持续生成、仿佛自在呼吸的空间。

第五单元“化蝶造境”，以轻轻颤动的幔布营造亦真亦幻的氛围，仿佛蝶翼初展，引人步入画境。究竟是蝴蝶飞入画中，还是画境化作蝴蝶？当人与物、自我与外界之间的界限渐渐模糊，庄子所说的“物化”，便不再只是书页中的典故，而成为一段可以亲身走进、亲身感受的幻境。

这场展览的意义，不止于材料和工具的更新。算法的介入，也让“水墨如何走向当代”这一延续多年的讨论，有了新的观察角度。陈国辉以山水精神为底蕴，提炼不同地域的城市符号，将它们重新组合，让东方山水文脉与当代都市经验在作品中相遇。在陈国辉看来，山水从来不只是一处风景，更是一种观察和理解世界的方式。当这种方式借助算法得到新的演绎，古老的水墨文脉也由此获得了与当代生活对话的能力。展览由此尝试呈现一种可称为“新东方主义”的现代艺术样式：根在东方，形在当代，气象面向世界。在这里，水墨不再只是一种绘画媒材，也成为一种可以被重新理解、重新编码的文化语言。

据悉，广州白云国际机场商务航空服务基地同期也在举办陈国辉重彩水墨同名作品展，与本次展览形成呼应。

采写：新快报记者梁志钦

受访者供图