本报讯 11月2日、3日晚，恰逢孙中山先生诞辰160周年，中山大型原创话剧《中山先生》在北京中央歌剧院大剧场连演两场，以极简主义舞美、音乐话剧跨界融合，以及现实与闪回交织的叙事，呈现孙中山从少年立志、海外求学、投身革命到振兴中华的人生轨迹。

该剧由国务院台办交流局、广东省文化和旅游厅、广东省海峡两岸交流促进会指导，中山市委宣传部、中山市文化广电旅游局、中山海外联谊会、中山市海峡两岸交流促进会共同主办，中山火炬歌舞团有限公司创作演出，是中山立足伟人故里打造的重大文艺精品，此前已入选中山市“文化兴城”重点项目、广东省2023年文艺精品扶持项目、第四届粤港澳大湾区文化艺术节展演项目。

11月4日，北京中山会馆举办专家交流分享会，中国艺术研究院话剧研究所、中央戏剧学院、人民日报社等专家学者围绕人物塑造、历史内涵与本土文化转化展开研讨。

写意舞美，把永丰舰“演”成风暴中心

大幕拉开，海浪翻涌、风声呼啸。三块可移动钢铁甲板在追光中倾斜、拼接，配合多媒体投影，永丰舰在风浪里颠簸。深蓝冷调里偶有一束暖光刺破黑暗——1922年的时局，被压进一座舞台。

全剧以永丰舰现实困境为主线，闪回翠亨村少年、海外筹款、辛亥革命等片段。饰演孙中山的一级演员沈磊说：“最怕把伟人演成结论。先看见一个人，再看见他的选择。”甲板高处那段独白，文本取自孙中山留存文章，演到“理想中国”，常让他几度动容。

台下，中央财经大学学生王梓皓特意和同学赶来。这位从中山走出来的学子说：“在北京看到家乡题材，像被拽回香山的风里。它让不同地方、不同年纪的人，都敢接着想自己的理想。”

去神化、重人情：两个“孙中山”隔空对话

少年孙中山，由中山本地学子刘肖奕饰演。登台前一夜，她激动得没睡着。“女生演少年，第一关是像，第二关是真。”她去纪念堂、翻演讲集，在“读兄长来信”那场戏里，读懂了先生“看世界的第一扇门”。

舞台上，中年与少年在灯光转场中遥相呼应。少年陆皓东由松苑中学学生徐正钰饰演。他原以为陆皓东“只是历史书里的名字”，排练后却演出了一个敢冲、敢担、肯陪先生摔跟头的同龄人。

群像里也有烟火气。演员刘天谪一人分饰豆腐店老板、孙眉管家、谭钟麟等四角。他演的豆腐店老板，正对应少年孙中山砸锅那桩“旁人不解的事”——小角色不抢光，却把时代铺垫成了泥土地。

永丰舰：不是终点，是思想分水岭

“为什么抓永丰舰？”导演、制作人杨春荣说，这是孙中山思想的转折——此前寄望旧军阀，蒙难困守后，才看清必须换路。

编剧许静波把剧本从“编年史”收束为“一生找路”：西学不行、改良不行、共和初立仍未翻身。永丰舰上，背叛与挫败压过来，他在三段梦境里问“还走不走”。全剧用“光”做意象：翠亨的路灯是乡野的光，陆皓东赴死是志士的光，舰上长夜则是民族求索的光。

2024年11月首演以来，该剧在中山市文化艺术中心、影视城罗马剧场等多轮演出，截至目前累计演出26场。民营院团火炬歌舞团副总罗倩说：“站上中央歌剧院，是对我们最重的托举。”

从一台戏，到一座城的文化脚印

大幕落下，孙中山曾侄孙女孙雅丽在台下。她提到剧里孙眉与孙中山的手足情：“孙眉倾尽所有，这份史实被演出来了，难得。”

这也不是《中山先生》第一次“出门”。今年6月，第六届海峡两岸中山论坛开幕夜，该剧让近千名两岸嘉宾红了眼。戏里“振兴中华、国家统一”，成了台上下共同的血脉记忆。

更大的背景里，是中山连续几年的“文化兴城”：孙中山研究交流中心落地，海峡两岸中山论坛办成三年一届品牌；郑观应、阮玲玉、吕文成等“香山文脉”丛书续编；黄苗子、萧友梅艺术馆开馆；孙中山纪念堂修旧如旧，故居用MR眼镜把历史递到手心；孙文西路步行街微改造后重新开街。

百年前，少年从翠亨巷口上船；百年后，话剧从翠亨泥土里长出来，稳稳站到北京的光下。

采写：新快报记者 李红云 通讯员 钟轩