■《大闹天宫》彩色动画海报

■《哪吒闹海》法国原版中国动漫海报

■《丁丁历险记》法文原版海报

■《铁臂阿童木》动画美术原稿

■《烈山氏》概念图动画

■《葫芦兄弟》美术设计原稿

■《千与千寻》动画美术原稿

何香凝美术馆馆长蔡显良:

日前,“生命的幻想——中外动画艺术展”在何香凝美术馆展出,本次展览联合暨南大学艺术学院等单位为观众带来中外经典动画代表作的创作 手稿以及用最新科技呈现出来的新时代动画,经典动画包括了以上海美术电影制片厂为代表的中国传统动画、以迪士尼为代表的欧美经典动画,以及以吉卜力工作室为代表的日本经典动画;新时代动画则集中展示了以平塔工作室、啊哈娱乐和小疯映画为代表的,互动性极强的国产动画和VR游戏。何香凝美术馆馆长蔡显良接受收藏周刊专访时表示,“中国的动画艺术已经开始慢慢走出一条自己的道路,向世界展现出中国文化的新想象。”

■收藏周刊记者 梁志钦

中国的动画前辈们也曾

创造出那个时代的辉煌

收藏周刊:回顾动画的发展,我们可以梳理一条怎样的脉络?

蔡显良:动画作为一种新兴的艺术形式,自1892年诞生以来,100多年间以惊人的速度不停发展,并诞生了各种经典动画角色。动画艺术有其自身的蓬勃生命力,不曾因为时光的流逝而削弱。至今,动画已然成为深受大众欢迎的雅俗共赏的艺术形式。

我们中国的动画前辈们也曾创造出了属于他们时代的辉煌。上世纪60至80年代,中国动画凭借独特的美学风格和丰富的艺术形式,不仅给我们留下了深刻印象,也在世界动画史上留下了鲜明的“中国学派”印记。

历史的发展,从来都不是一条直线。在全球的动画产业发展浪潮中,美国、日本动画产业发展迅猛。上世纪90年代以后,美、日动画成为全球动漫的主流,也大量占据了中国的动画产业市场。由此,中国动画产业的发展受到了压制,出现了滞后的现象,在将近20年时间里一直处于低谷。近几年来,中国动画又开始出现了一些令人可喜的变化。不少优秀的中国动画作品涌现到大众的视野中,再次引发我们对中国动画的关注和期待。

收藏周刊:谈谈举办这次“生命的幻想——中外动画艺术展”的初衷?

蔡显良:纵观一百年来中国动画发展历程,仍有不少问题值得我们去深思。不仅从业者需要对艺术创作和产业发展进行思考,而且从一个视觉文化的角度,也应带着研究的眼光,对其文化内核的演变进行解析。那么,综合这两者,也就构成了我们策划举办此次展览的初衷。由何香凝美术馆联合暨南大学艺术学院等单位,以“欧美动画”“日本经典动画”“中国传统动画”及“中国当代动画”四个板块,展现各地域、各时期具有代表性的创作原稿、海报、视频,并举办研讨会,对动画的艺术魅力与生命力进行了一次全方位诠释。

展览回顾了经典的动画作品,也回顾中国动画的百年路程,也展现了新时代动画带来的感官冲击。而展览的意义更在于未来,我们应着眼于中外动画艺术的发展轨迹和未来方向,并共同探讨关于动画创作人才的培养、教育制度、产业发展等问题。

《大闹天宫》在国际上广受好评

收藏周刊:通过中外对比,我们的动画历史或者发展,有没有哪些光辉历程值得一提?

蔡显良:应该说,中国动画的发展历程虽然不长,但始终深深浸润在强大的中华文化基因里,深刻地烙印着民族文化的传统。由于与现代文明的发展紧密关联,故它也是一部大众化的视觉文化发展史。中国动画的发展始于上世纪20年代,1926年的《大闹画室》是中国动画影片的开山之作。而1941年完成的《铁扇公主》,作为亚洲第一部动画电影长片,对亚洲各国的动画产业发展影响至深。1949年之后,上海电影美术制片厂的出现带来了中国动画艺术真正的腾飞。上海电影美术制片厂成立于1957年,是新中国成立以来第一个专门制作动画影片的制片厂,也是中国动画学派的开创先锋。上世纪50年代,上海电影美术制片厂已开始积极探索动画的民族形式之路,以寻求独特的自我风格。

收藏周刊:他们在哪些地方作出了探索?

蔡显良:1960年,上海美术电影制片厂研发了水墨动画技术,这项独创技术完美地将中国传统绘画艺术融入到动画创作中,不仅向世界展现了全新的表现形式,更是把中国动画艺术提升到一个新的境界。1963年的《牧笛》便是运用此项技术的水墨动画。1961年,上海美术电影制片厂创作的经典动画电影长片《大闹天宫》在国际上广受好评,就此奠定了中国动画艺术在国际上的地位。

上海美术电影制片厂创作了近三百部经典作品

收藏周刊:上世纪七八十年代,上海美术制片厂持续推出了不少作品?

蔡显良:1977年后,上海美术电影制片厂继往开来,不仅延续了之前的民族文化探索,更是积极融合现代元素,共创作了近三百部脍炙人口、深入人心的经典作品,如短片《哪吒闹海》《九色鹿》,动画系列片《葫芦娃》《黑猫警长》,电影长片《天书奇谭》等等。此阶段的中国动画影片风格独特而多元,题材多样而丰富,百花齐放,生机盎然,成就了中国动画艺术的一段辉煌岁月。

收藏周刊:随着改革开放的持续推进,中国的动画行业表现如何?

蔡显良:上世纪90年代后,随着经济开放和市场商业化,加上国外动画文化的冲击,中国动画的发展曾一度陷入挣扎。但是动画艺术家们从未对中国的动画失去热情和信心。在政府的扶持和倡导下,越来越多的年轻艺术家进入动画行业。面对来势汹涌的外来动画文化,他们始终不忘建立中国动画的原创风格。同时,高校的动画专业也不断发展壮大,暨南大学艺术学院动画专业虽然成立时间不长,但已经取得不俗的成绩,这次我们馆校合作,联合举办这次动画展,即是期冀对中国动画的发展起到推动作用。

收藏周刊:您上面提到近些年中国动画有“令人可喜的变化”,大概从什么时候开始?

蔡显良:2010年后,中国动画的发展明显呈现出新的风貌。一批年轻的动画公司和动画艺术家逐渐崭露头角,越来越多风格化的动画作品出现在观众视野。平塔工作室就是目前最活跃的年轻代表之一,其参与制作的《大圣归来》《小门神》《白蛇:缘起》等长片都是近几年的现象级电影。不仅如此,平塔工作室对前沿技术也有着敏锐的触觉,他们通过VR虚拟现实技术探索动画艺术新的叙事方式和表达形态,并获得了业界的广泛关注和认可。

在新媒体网络平台中,中国原创动画的发展也可圈可点。由上海啊哈娱乐和广州小疯映画联合制作的原创动画《伍六七》就是原创动画的代表作之一,其独特的画风和幽默活泼的情节充满了年轻的朝气,吸引了大批青少年观众。

这些新生代作品不仅紧紧抓住了中国自身文化历史的特征要素,同时也把握住了当下的时代精神。中国的动画艺术已经开始慢慢走出一条自己的道路,向世界展现出中国文化的新想象。

蔡显良

何香凝美术馆馆长,暨南大学书法研究所副所长。博士,教授,博士生导师。西泠印社社员,中国书法家协会会员。