《美术里的中国》让经典美术作品“活”起来

纪录片《美术里的中国》目前正在央视综合频道（CCTV-1）热播，该片聚焦中国近现代经典美术作品，齐白石《虾》、黄宾虹《万松烟霭》、潘天寿《记写雁荡山花》、徐悲鸿《奔马》等首批12集节目陆续与观众见面。

采用3D建模技术“活化”2D作品

长久以来，中国电视节目领域对美术作品的表达并不多，在《美术里的中国》制片人、总导演刘帆看来，美术作品通过电视媒体表达难度较大，如果用过去的电视手法，很难把美的艺术特色呈现出来。以往讲述艺术史的纪录片节目，大篇幅的访谈似乎已形成节目套路，《美术里的中国》却打破常规，以每集12分钟的短片形式，一集围绕一件中国近现代经典美术作品，深入提炼作品中的文化标识、审美价值、时代意义，采用3D建模技术“活化”2D作品，让画家笔墨世界里的一切都“活”起来。

“到美术馆欣赏作品，会受展览的时间地点所限，很多优秀作品平时难得一见，而且这还主要是少数大城市观众的福利。从网络观赏来说，其无论是清晰度、色彩，还是尺幅、裁切，都无法得到现场观赏的直观体验，观众的观赏感受自然也就大打折扣。我们希望通过新的视听技术手段，让这些经典美术作品‘活’起来，亲近更广大的观众，让《美术里的中国》成为影像化、数字化的美术馆。”刘帆表示，纪录片《美术里的中国》以科技降低读懂艺术的门槛，在推动大众美育普及、活化传统文化方面，作出了有益的探索。

《美术里的中国》用3D建模来建构经典画作，让观众切实感受画作的栩栩如生。譬如，《记写雁荡山花》开篇的动画场景，让潘天寿的这幅经典名作“飞”出了画纸，变为了立体可感的视觉奇观。《虾》中，伴随着激扬的古筝弹拨声，齐白石笔下的群虾在透明的水中游弋，一对螃蟹举钳“激战”，场面热闹非凡，让观众得以“潜入”水草青青的世界，一观蓬勃生机。《万松烟霭》中，黄宾虹笔下的群峰、松林、云雾都“活”了起来。

美术经典折射中华历史

优秀美术作品是时代的镌刻者，印刻了当代中国翻天覆地的变化；优秀美术作品构筑了中国人的精神世界，深刻反映了中国精神、中国文化与中国审美。除了视听手段创新，《美术里的中国》还根据不同画作的特点，截取画家在创作这幅作品时的人生、社会、时代的横截面，增强节目叙事的故事性，丰富作品的表达层次，使观者、作者和作品三者之间互动起来。比如，在《万松烟霭》中，为了讲清楚黄宾虹的墨法，节目还讲述了上世纪40年代山河破碎中黄宾虹的经历，最后，以真人“手替”再现画家作画时的巅峰时刻，让观众身临其境般地“见证”一幅伟大作品的诞生。

节目组还奔赴各地，拍摄湘潭、黄山、青藏高原、青藏铁路多个与画作相关的现实场景，结合老的影像资料，将画面形象和现实形象对接起来，进而将历史和现实连接起来，体现出社会的变迁发展和浓缩的时代色彩。诸如《记写雁荡山花》重访了杭州的潘天寿旧居，以及中国美术学院档案室，并通过历史影像等讲述了潘天寿思考中国画创新的原由。由此，观众也就更加理解了潘天寿为何在时代感召下，以雁荡山的山花巨石为题材，抒写蓬勃向上的中国春天。

同时，《美术里的中国》仍然穿插专家解读，以“轻量化”的专业赏析为纪录片增添学术性。如《虾》邀请北京画院院长吴洪亮赏析齐白石“一根须子足以让后辈感叹”的画功；《万松烟霭》邀请中央美术学院教授于洋、中国国家画院研究院郭石夫等解析黄宾虹标志性的墨法，并调动视觉语言使专家解读更加可感。

■新快报记者 梁燕芬