新快报讯 日前，“画家黑泽明”展览在重庆悦来美术馆举办，展览作品均来自广东的两位收藏家。

作为亚洲乃至世界电影史上最伟大的导演之一，黑泽明被称为“电影界的莎士比亚”“天皇”和“巨匠”，虽然这些头衔令他本人感到困扰，但不得不承认，他的创作影响了全世界。乔治·卢卡斯就曾承认《星球大战》中某些人物设置和情节吸收了黑泽明电影中的创意。

道路·迎接孙子们的祖母 

曾执导《教父》的美国导演科波拉说：“我非常喜欢黑泽明，他是一个有意识传达出成熟的人性和情感的伟大的电影艺术家，我希望拍出像黑泽明那样的作品。”

陈凯歌在东京获得“黑泽明奖”时坦言：“黑泽明是对我们这代中国电影导演产生最大影响的导演之一。他的作品也是我学习的范本……我能获得这个奖，就是要在电影世界中承接黑泽明的精神世界，在电影中拍我们所相信的世界。”

后来老师的家

然而，通过目前存世的众多绘画作品可以看出，黑泽明还应该拥有另一个身份——画家。本次展览策展人胡斌表示，黑泽明是享誉世界的著名导演，留下了许多脍炙人口的电影作品。然而，这次展览在这里要呈现的是他作为“画家”的一面。实际上，他青少年时代的梦想就是成为一名画家，有作品入选“二科展”和无产阶级美术大展，最终却因为生机问题而不能继续自己的画家之梦。黑泽明再次进行较为密集的绘画创作是缘于筹备《影武者》这部影片，而在其后的《乱》《梦》《八月狂想曲》《袅袅夕阳情》《大海的见证》等几部电影的准备过程中，他都留下了大量的绘画。

此次展览从他极为珍贵而全面的2000余张画作，从中精选出500多幅，以构成他目前为止最大规模的画展。

飞·满天的星空

据介绍，青年黑泽明曾有一个画家梦，在中学时学过绘画，甚至考虑过以画家为职业。通过印刷品、复制品了解、学习现代绘画，最喜欢“后印象派”特别是塞尚与梵高。

他大量绘制分镜头草图，是从《影武者》（1980）开始的，原因是预算过大，找不到投资，他希望用详细的草图说服投资人。他为《袅袅夕阳情》共画了81幅草图。其中出现最多的是内田教授第二次搬入的家，也即从一位男爵那里租来的园丁的房子。黑泽明似乎很迷恋这所房子，共画了30多张，其中一张特意描绘了内田在狭小的房子里读《方丈记》的情景。黑泽明采用多个视点描绘了学生们在雨中打着伞来这里看望教授的动人场面，也描绘了春夏秋冬不同季节里教授和夫人的生活。季节的变化，虽然在电影中只用几个淡入淡出镜头来交代，但非常富有诗意。

小新的房间·小新和良介

岩本宪儿在《幽鬼的肖像——黑泽明与表现主义》中介绍，黑泽明为《乱》绘制的作品/分镜，是对“后印象派”“野兽派”和“表现主义”画面处理方式的混合，或者更像他小学时用唾沫来调和颜色涂抹一样，出于一种本能，所以用艺术理论做后置定义都会有过度诠释之嫌。然而，黑泽明使用不经深入调和的色彩作画，艺术创作上的生涩短板在拍摄电影传递导演意图中反成了一种优势，而高饱和度的色彩本身就具有强烈的运动感。有分析者将黑泽明的电影与德国表现主义艺术联系起来，在上述技术语言之外，还在于二者在作品中共有的“怪诞、神秘和宿命论”倾向。

寺庙

谈及本次展览的策展缘起，胡斌接受采访时表示，“去年下半年悦来美术馆执行馆长俞可老师来广州参加一个艺术家的展览开幕式，在开幕晚宴上接触到收藏黑泽明电影手稿的藏家及机构，他们竟然收藏了黑泽明2000多张电影手稿原作，当即决定第二天去看作品。这批作品当中只有100多张曾在法国、西班牙展览过，而鉴于黑泽明在世界范围内的影响力以及在中国所拥有的广泛受众，大家觉得应该在中国有一个更大规模的比较系统的关于其绘画的展览，以提供重新审视这样一位大师的角度，于是很快决定了在悦来美术馆的展览。我因长期工作生活于广州，为了展览工作的方便，俞老师遂询问我的意见以及邀请我来策展。”

胡斌还在前言中写道，“这些作为电影手稿的绘画，让我们得以洞悉一个杰出导演对于场景和气氛的构建、人物形象的鲜明塑造以及方位、服饰和道具的悉心研究和安排。为了将影片中的动态形象转换成纸面上的静态绘画，他还经常需要用速写的方式来勾勒镜头的切换和推进。电影里面那善与恶、美与丑、真与伪的极端对立通过色彩、形象、姿态、行为等非常强烈地凸显出来，而绘画所带来的还有笔线的游走和色彩冲撞所显现的作者的性情及情绪脉动。” 

作画中的黑泽明

文/新快报记者 梁志钦

图/受访者供图