韩湛宁老师新著《设计作为动力：海报创意与城市文化实践》以海报为媒，循着两条有趣的文化线索：一个是信息文本、是内容文献、是视觉形态，更是历史脉络、媒介记忆、文化见证；另一个是设计生活、是艺术事件、是公共现场，更是艺术介入、文化实践、城市创造。

经历了百余年发展的海报是纸媒时代的产物，作为“媒介”“文献”和“艺术”的海报作品，从街头到博物馆、美术馆，从商业传播到文化推广，成为一个多世纪以来见证社会发展文明的重要载体。海报最初信息发布的功能性早已发生了艺术性超越，而具备了极强的文化属性，功能性与艺术性的双重结合，恰恰令它总是与事件、文化现场密切关联，所以，以海报为线索进行文化梳理，成为《设计作为动力：海报创意与城市文化实践》一书不同于一般设计类专业书籍的可贵品质。

从设计探索、艺术创新、视觉语言传达的视角去解读，它已然是一本极优秀的案例集，但正如作者不仅仅满足于设计，有更宏大的文化志向一样，这本书呈现的也远远不止于设计创意本身。

与大多数设计师不同，韩湛宁他在大学时代就开始了诗歌创作。小说家千夫长称韩湛宁为“诗人设计师”，他是一位极具校园气质的理想主义者，而这种气质在他的海报设计中鲜明地流露出来，他的海报创意、视觉语言、设计表达是诗意的，充满文学性。

他书中的三个篇章具备诗歌的节奏感——

平面设计的光焰，“诗人设计师”以他对海报图形语言与字体设计的浓厚探索与实验，在穿越了材料、技法、工艺之后，抵达了文化的内核，如他在“海报原教旨主义者”中的自我评价，“其实我是一个编辑”，50余幅作品是一个设计师独有一份的“自传”，是他以海报为介质的文学性自传。

城市文化的感召，“诗人设计师”以他的海报设计，投身到深圳这座城市的文化生活中，几乎参与了这座城市所有最有影响力的重大文化事件，从“公益广告大赛”到“设计之都”，从“深圳世界大学生运动会”到“国际博物馆高级别论坛”，从“图书馆之城”到“全球全民阅读典范城市”，从“深圳文学季”到“一带一路国际音乐季”……一幅幅全情投入、不问回报的作品，艺术性之外散发着理想主义的光芒。

而积极的文化实践作为全书终曲，将非一般设计书的主旨推向高潮，“让事件发生”，化被动为主动，不满足于命题作文，“诗人设计师”进化为文化策划师，成为真正的文化创造者，以行动身份策划并设计了“山川上的中国”中国文学讲座、中国“最美的书”展、“知美学堂”中国艺术之美系列讲堂……如作者所言，“把自己作为方法，进行城市的文化叙事”，“真正的英雄不是改变世界，而是改变我们自己周围生活的每一天”。

作为设计师，韩湛宁睿智地找到了那条海报与文化间的关联秘道，以海报为媒，介入公共文化生活成为这位有着远大文化理想的设计师理所当然的选择。我们可以将他的海报设计看作一种媒介实践：其承载的信息内容反映的是一座城市的文化记忆，海报文本文献就是历史，是一个个文化现场的见证；而其设计形态设计理念设计方法的变化，则向我们脉络清晰地展现了一部设计演变史。正是因为与城市发展、时代发展高度的融合与互动，消解了海报设计与文化各个领域的边界，韩湛宁通过海报媒介的实践打通了与绘画、雕塑、插画、书籍、工艺美术、文学、音乐，甚至学术研究之间的关系，其行动远远超越了设计的边界，但看似跨界地漫无边际，却又因着文化的本质表征为一条具有共性的文化建构进路，显得那么顺理成章、水到渠成。

实际上，海报之外，韩湛宁在其他设计领域同样也创造了跨界融合的范例，比如他与小说家千夫长多年的合作，特别是他们共同创作的《千页书》，将内容与书籍装帧设计融为一体，构建打造了一个新的超越文字、超越单一形态的内容产品。同样的逻辑，以海报为媒，韩湛宁在文化创造的海洋中如鱼得水。确实正如设计史论家方晓风教授所言：“设计师的历程往往与时代、城市、朋友纠缠在一起……在与现实的种种纠缠中，设计师体会、适应，再力图优化、改变，将自己消散在事的进程之中，这又成为我们最好的武器。”海报设计成为韩湛宁进入文化的参与方式，更是他融入时代进程的独特路径。

今天，我们迎来了数字智能时代，平面海报还有存在的价值吗？新媒介的广泛应用动摇了海报设计固有的传统概念和创作经验，这成为当代语境下设计领域最为棘手同时也是最富有争议的话题。但《设计作为动力：海报创意与城市文化实践》所传达的信息让我们有理由相信，扎根于坚实文化的“诗人设计师”，韩湛宁的媒介实践一定会走得很远。

作者聂莉

媒介经济学博士，广东金融学院副教授，广州都市文学与都市文化研究基地研究员、副主任。