存一点素心，唱两句皮黄，描半世丹青，然后于静止的两百余幅画面，拉展出一台“游艺东西”的好戏。

2021年8月27日，“游艺东西：关良的风格史研究”在广东美术馆展出。来自主办方以及多家机构及藏家的两百多件藏品，以图像和文献为媒，呈现了艺术家于西方现代艺术的传播耕耘，和在中国传统水墨画的创新。“在中国画的变革大潮中，良公融西学而内化，在水墨画中探索出一条简拙至美的戏曲水墨画之路”。

■新快报记者 潘玮倩

策展人、广东美术馆馆长王绍强，在今天（8月31日）的媒体导览现场表示，作为近年来对这位岭南艺术大家的最全面的一个学术研究展示，“游艺东西：关良的风格史研究”在某种程度上实现了“零的突破”，是一个“新的尝试”。展览作为文化和旅游部2021年全国美术馆馆藏精品展出季的展览项目之一，亦属该馆“历年来难度极大的一个展”，不管是从藏品的征集和鉴定，还是从展览讲述方式以及学术梳理，整个团队都呕心沥血。“既是以艺术家关良为核心的一次个案研究，也是广东美术馆‘馆藏活化’的一次典型案例。”

图像证史 

“当广东美术馆的策展团队下决心要带关良的艺术毫无保留地‘回家’时，我们思考最多的是这两百余件作品将会呈现一个怎样的关良？”

如果将良公一生对东西方艺术的探索联系起来，形成由关良及其相关的作品构成的图像线索之时，便会发现，“关良所关注的艺术问题，以及关良创造的艺术风格，是与其时代息息相关的”。

瓶花 关良 油画 44cmx34cm 1972年 广东美术馆藏

舞狮图 关良 1977年 纸本水墨设色 44.8cm×77.5cm

因此，展览以“图像证史”为研究方法，以关良及其友人的作品、文章、历史文献、照片等资料，串联整个展览的大事记。从“改良思潮下的‘洋画家’（1900-1949）”，到“时代塑造的‘国画家’（1950-1976）”，再到“回归自我的‘游戏笔墨’（1977-1986）”，三大板块，呈现了个人艺术探寻脉络和中国近现代历史文化脉络的交织辉映。

中西间的滑动和选择

初，关良就与戏结缘。1900年生于广东番禺的他，3岁从乡下迁至广州，6岁开始就经常到海珠长堤的“乐善戏院”去看戏。后来随父亲经商，从广州迁到南京，寄居“两广会馆”，在南京金陵中学读书，也经常到会馆西边的小舞台听戏。而后他东渡日本，既系统学习了西洋画和素描，也于小提琴和西洋音乐方面造诣颇深。可以说，适逢其时的艺术求索机会，以及对于音乐、戏曲等其他领域的卓绝天赋，关良在二十世纪初的“洋画运动”中，就此被打上时代烙印，并因其特立独行的品味，学成归国后，开始自觉地在油画和国画、西方和东方的媒介和风格间持续滑动，“并最终在他最擅长的戏曲领域，找到了突破和落脚点”，广东美术馆文博馆员武鹏飞在展览现场介绍说。

戏剧人物画这个“新画种”，可说是由关良所开创，与他同期的许多艺术家，其实都在东西艺术面前思考艺术之前途。林风眠的中西融合、徐悲鸿拿西方写实绘画改造中国画的做法，是其中的一些代表，关良另辟蹊径。

晴雯补裘 关良 1978年 136cm×68cm纸本水墨设色 广东美术馆藏

古人有云：“笔意贵流。”关良的人物画，从表现人物不同性格特征的需要出发，寥寥数笔，疑似“信手涂鸦”，然而他自己却曾说，实乃“惨淡经营”。他在早期淡彩水墨的画法基础上，融以西画的用色技法，掺以国画迂缓、迟滞、游移、泥泞的线条，造型上以“简”代“繁”，刻意传神，“形成稚拙、率真、不失其赤子之心的特点”。早在1942年，这种融合了东西文化的现代绘画形式，已在战时陪都重庆获得文艺界的肯定，认为其发扬了中国作风，中国气派，是具有“民族特征”的绘画形式。

感情到了才点睛

而且，“我们在观画时，要注意观察他的‘动势’和‘点睛’”，武鹏飞介绍说。从前梨园子弟登台亮相，鼓点子“蹦—登一呛”，呛一出，亮相完毕，才有人鼓掌、叫好。而关良专选亮相还未定的时候，也就是锣鼓点子‘蹦一登一’还未到“呛”的时候，抓住这一瞬间的动势于画面上，因此在画面上的人物也给人一种动态的进击、美学的震动，这就是所谓“画中有戏”，一切，仿佛正在行进。

三打白骨精 关良 1978年 中国画 179cm×96cm 广东美术馆藏

武剧人物 关良 1960年 46.5cm×35cm 纸本水墨设色 广东美术馆

而“点睛”，则是指良公作画，往往最后才画眼睛。展览现场，甚至展出了部分尚未“点睛”的作品，呈现了创作的过程。“眸子”两点，焦墨一戳，看来“全不费功夫”，却是“精心之极”的一笔。眼睛不仅反映着人物的动态、神态、情绪，而且更反映出戏剧在特定环境中的特定思想感情、气质。“有时我把画好的一幅画稿，高悬墙上，朝夕相对，斟酌再三，一旦成熟，即刻落笔，一挥而就”——笔者翻阅《关良谈艺录》，看到了作者的亲身讲述。他的意思是，感情到了才点睛。

得意忘形，“我说可取”

关良的画难懂吗？难以被人理解吗？展览中，观众的感受也是各异的，它天真、它稚拙，它看似简单一气呵成，细看却笔法迟滞、迂缓、艰涩、犹疑。它不是未经思索的信笔由缰，或许，我们更应该把它看做重重探寻后对于艺术本源回归的一种再现。

从前，李苦禅也被学生问到这个问题，他回了一句：“良公的这幅画叫做得意忘形。”而良公自己是怎么说的呢？

他说：“一味模仿自然对象，艺术也就没有存在的必要了。但我也并不过分强调变形，变形的目的是为了写神，是为了概括对象，是为了强调形体的感染力所不得不采取的手段，并不仅仅是追求形式的变化。在中国的传统艺术中，‘变形’是早已有之的。无论诗词、戏剧、绘画无不在表现对象的特征上独具匠心。而人民群众对这种变形、夸张也完全能理解、接受的。变形更不是胡扯乱来，信笔涂抹，而是抓住对象的特征加以艺术的概括、夸张、提炼而进行表现。明代八大山人的画就是变形的，他画的鸟眼睛是方的，但特别有精神。陈老莲的画也是变形的，他的人物画确能传神。所以我说变形是可取的。”（《关良谈艺录》）

而迟轲则是这样评论的：“关良艺术的稚拙之美所以亲切宜人，在于他虽运尽匠心，却毫无剑拔弩张、卖弄才华之意，在于大巧若拙、熟后转生，在于‘百炼钢化绕指柔’。”

温柔和温厚，支撑起了“以少少许胜多多许”，大量的留白，在构图的焦点突出之上，以其赤子之心，获得了一些人们的“偏爱”和赏识。关良是简静的，他爱热热闹闹的戏剧，甚至专门学艺粉墨登场，画面却纯粹通透；关良又是坚持不懈进击的，他一生痴迷戏剧，持续热爱这种当时被人看不起的“下九流”行当，不屑于理会世俗偏见，继而一生痴迷创作，直到生命第86个年头，创作到最后一刻。

“获得一些人们的‘偏爱’和赏识，这可说是我长期不懈的努力所带来的一点意想不到的艺术效果”，关良曾这样说。然后他话锋一转，又转到了他的戏上去——

“有的戏看过几十回，背熟了，又会唱，去看高手演出还会捧腹大笑，或者热泪盈眶。眼前台上一言一动都会唤醒我昔日种种记忆，看过的名家或无名者的绝招，那种温习也是享受。最后感动自己的原因是当下或从前的东西，根本讲不清楚。甚至来是为了画速写的头等大事也忘记了，晕到戏里去了。”

这是关良自己说的，他说自己画画是头等大事，又说自己晕到戏里去了。游艺东西，良公有戏。如今，我们可以慢慢来看。

【展讯】

游艺东西：关良的风格史研究

时间：2021年8月27日-10月9日

地点：广东美术馆1/2/3/4号展厅