■黄小玲《四季同春》四条屏，醴陵釉下五彩

■李菊生《南国风情》，釉下五彩瓷瓶

■周国桢《狐》，瓷雕

■宁钢《和合》，综合装饰

■赖德全《油画风景》，新彩，瓷板

■刘伟《瑞雪兆丰年》，综合装饰，瓷板

■王锡良《游人自朝夕，青山无古今》，粉彩瓷板画

■广州市美术家协会主席、粤港澳大湾区美术家联盟主席汪晓曙为广东省当代陶瓷美术馆题字

去年6月，广东省当代陶瓷美术馆开馆，广州市民又多了一个陶瓷艺术赏玩的去处。据广东省当代陶瓷美术馆馆长李群芳介绍，美术馆创建的初衷是考虑到广州是海上丝绸之路的起点，也是岭南画派创始和发展的重镇；而且广东的高净值人群非常多，但陶瓷美术馆比较少。“美术馆强调当代性而非仿古；强调原创性而非工艺品，艺术馆以瓷为载体，吸引各艺术门派玩瓷。”李群芳告诉收藏周刊记者。

■收藏周刊记者 陈福香

以瓷为载体 吸引各艺术门派玩瓷

传统与当代是辩证与统一的关系，如何师古又不泥古、笔墨当随时代走，是当今中国陶瓷艺术传承与发展的一个命题。李群芳认为，“突破·界限”是艺术陶瓷深耕的内核，因此，去年11月，“突破·边界——中国当代艺术陶瓷展”在广东省当代陶瓷美术馆应运而生。

针对陶瓷艺术，当前有两种截然不同的理解。有人说，什么是陶瓷艺术？材料就是艺术；什么是观念？材料就是观念。“但我认为，陶瓷只是一种载体、媒材，陶瓷材料和工艺只是为艺术呈现的一种基础。没有艺术基因的植入，只能叫工艺，从业者只能叫工匠。艺术却有无限种可能。”李群芳表示。

“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”。这是清初艺术家石涛力主创新的呐喊。艺术的当代性就是要打破边界，产生视觉冲击。让艺术去贵族化、去技术化、去门槛化。人人都可以艺术，人人都可能是艺术创新工作者，不受媒材之分，不受时空限制，不受传统桎梏，去彰显个性与激情。

广州作为海上丝绸之路的发源地，也是岭南画派创始和发展的重镇，广东省当代陶瓷美术馆建馆的初衷不仅是如上两个原因。“广东国油版雕画种丰富，佛山陶公仔多但艺术陶瓷不多……广东是粤港澳大湾区的核心区，高净值人群多，美术馆多，但陶瓷艺术馆少。”在李群芳看来，广东省当代陶瓷美术馆要体现陶瓷的当代性而非仿古，强调原创性而非工艺品，艺术馆以瓷为载体，吸引各艺术门派玩瓷。

挖掘传统文化 打造民营美术馆品牌

“艺术陶瓷是工艺美术范畴，我们要推广艺术陶瓷，就是要以瓷为美，让更多喜欢艺术的人以瓷为载体，在瓷（胚）上画最新最美的图画，写最新最美的文字（书法），把陶瓷工艺留给我们来完成。”李群芳告诉记者，这些艺术品最后都是景德镇各个工艺流程的工艺师来协助完成。

陶瓷工艺俗称七十二流程，成瓷有“三分人巧，七分天成”之说。有“十窑九不成”的称号，成功率低。一件精美的陶瓷艺术品呈现，背后有制瓷人的辛酸和诸多的付出。陶瓷同时也是“火”的艺术，所谓“入窑清一色，出窑千万彩”，这些都充分说明制瓷工艺之复杂。

据介绍，广东省当代陶瓷美术馆隶属于武冠实业集团，而武冠实业集团旗下的“蓝波湾”子品牌创办于2003年，是集传统文化、旅游、展览、艺术品创作投资与互联网大融合的新业态，蓝波湾已在上海、广州、深圳建馆设窑，方便爱好者就近玩瓷。

“从深圳开始建馆至今近四年，举办活动数十场，我们在上海、广州配炉、建窑，敢于从景德镇走出来，充分说明有工艺自信，有方便他人之心，有推广艺术陶瓷之志，目前计划在海南和北京建馆。”李群芳透露。

广州市美术家协会主席、粤港澳大湾区美术家联盟主席汪晓曙就美术馆的发展定位说过：“过去的美术馆，比较多地停留在展示，展览只是美术馆的基础功能。但实际上美术馆要从发展这个方面来看，美术馆本身的功能就包括研究功能、教育功能、收藏功能、宣传功能、体验功能，以及对一个地区的美术推动，都起到非常重要的作用，这才是真正意义上的美术馆。”

李群芳认为，什么是原创？既不重复自己，也不重复别人，就是原创，就是艺术。“梅兰竹菊一辈子，渔樵耕读世代传；名仕把酒来言欢，侍女羞涩闭月花。”这首打油诗是对那些保守、顽固艺术派的概括，对那些过于师古而泥古所谓艺术的鞭挞。

广东省非物质文化遗产促进会会长杜佐祥表示：“希望广东省当代陶瓷美术馆不断挖掘传统文化的内涵，不断提升与当代艺术的品质，在传统与创新融合上，在历史与现实的碰撞上，让广东省当代陶瓷美术馆真正成为广东民营美术馆的一块品牌，打造公共文化服务的一块高地。”

链接

广东省当代陶瓷美术馆坐落于广州市番禺区沙湾镇紫泥堂艺术小镇，展馆面积近5000平米，主营艺术陶瓷、环境空间装饰陶瓷、国油板雕绘画、篆隶楷行草书法作品，为藏家和市民提供融合性、收藏性、体验式艺术交流平台。