新快报讯 共生·广美校友五人展将于 2023 年 7 月 1 日至 7 月30 日在新快报书画院美术馆展出。

据本次五人展的策展人陈卫和老师介绍，五位艺术家分别是曾沂聂、戴腾飞、杜景臻、陈延汉和方圆，他们都是在新世纪毕业于广州美术学院的优秀学子，他们从事油画、国画和纸艺等不同的艺术领域，用自己的作品展现了他们与社会、与时代、与艺术的共生状态。

在问到展览名称的意义及背后的故事时，陈卫和老师表示“共生，是一种生物间的相互关系，也是一种哲学上的思想。在当今社会，人与人、人与自然、人与文化之间都存在着共生的关系。艺术家作为社会的一员，也必须面对这种关系，并在其中寻找自己的位置和价值。本次展览的五位艺术家，他们有着共同的学习背景和艺术理想，但又有着各自不同的创作风格和生活方式。他们既坚守着自己所爱的艺术领域，又不断探索着新的表现手法和创作主题。他们既尊重传统的艺术经验和技法，又敢于创新和突破。他们既关注自己内心的情感和思考，又回应社会的现实和变化。他们既追求艺术的纯粹和独立，又融入社会的多元和发展。他们用自己的艺术实践，诠释了什么是共生。”

本次展览由广东新快报社主办，广西三江县雨露农业开发有限公司、大夫山艺术园协办，新快报书画院承办。共展出五位艺术家近期创作或精选出来的作品 50 余幅。

主办单位

广东新快报社

协办单位

广西三江县雨露农业开发有限公司

大夫山艺术园

承办单位

新快报书画院

展览日期

2023 年 7 月 1 日—— 7月30 日（逢周一闭馆）

展览地点

新快报书画院美术馆（广州市番禺区禺山西路 383 号之一）

前言

七一党的生日，中国共产党诞生已有 102 年。在这个百年后的“共生”日子里，对艺术心怀挚爱和追求的 5 位广州美术学院校友，相聚新快报书画院美术馆，以自己作品展现了美院毕业后与社会、与时代、与艺术的“共生”状态。

这5位都是新世纪广州美术学院学业优异的毕业生，却没有寻求传统就业方式，而是选择自己的生存之道，追寻艺术理想。他们在油画、国画和纸艺的天地里，坚守自己所爱，潜心艺术探索。在商业裹挟的经济社会，如何葆有可贵的艺术秉性？如何获得艺术生存的物质基础？共生，正是他们与世界共舞、在理想与现实中发展的智慧所在。

展览中的作品，各自呈现鲜明的艺术特色和面貌。也许与现身展会、散落藏家手中的作品风格迥异，但这恰恰是“共生”两端之极品。艺术不是唯一标准没有绝对答案，现实与理想、当下与未来、社会与个人、大调与小曲……一切都存在于共生之中。看明白这里作品，才能真正懂几位的艺术。

艺术创作和艺术收藏、艺术家和艺术机构，其实也处在共生状态。真正的艺术创造为艺术藏家青睐，而艺术藏家也在推动着艺术创造；画家、艺术家需要画廊或艺术机构的包装扶持，而画廊等机构也有赖于有实力的艺术个体重磅加持。因此，《共生·广美校友五人展》受益于各方支持，而社会各方也将获益。

中国共产党提出的人类命运共同体理念，蕴含社会发展之大道，在艺术共生的展览中也得到体现。这 5 位广美校友“共生”于今天大时代，展现艺术院校人才培养多元状态，不仅得到了社会肯定藏家认可，也令母校老师们由衷欣慰！

广州美术学院原美术教育研究所所长 陈卫和

2023 年 7 月 1 日

曾沂聂

2007年毕业于广州美术学院油画系，2019年结业于广州美术学院写实高研班。 油画作品曾入选全国和省内美术作品展览。

近期的作品用蔬果与书籍为题材，果腹的蔬菜水果与传播精神文化的书籍，代表了两个层面。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。试图用绘画的方式把道与器之间的关联，用绘画的形式进行的诠释。人生有不同的年龄阶段，也有不同的认知阶段，还有不同的生活境遇。接触层面有所不同，不同阶段对道与器的认识和体悟自是不同。这里面有很多话可说。老子说道可道非常道，绘画的图式刚好可以去提示或暗喻某些“道”的智慧。

　

陈延汉

2012年毕业于广州美术学院美术教育学院，擅长中国花鸟画。

多幅作品被各大媒体报道和企业家收藏，曾多次参与大型慈善机构的作品捐赠。

近期创作中国画动物写意画系列，有鹿、鸡，兔等画作。创作实践中，追求用水、色、墨之间寻找属于自己的艺术语言。画鹿的关键在于展现鹿的动态与生命力，仔细观察发现，梅花鹿就像芭蕾舞演员一样，灵气健美。想要表现这一艺术气质，就需要在水、色、墨上下功夫。结合鹿的特点，在水墨交融中，讲究水与线条的运用，比如用线条来表现鹿腿的修长与优雅、鹿角的力量感。从中去追求一种独特的笔墨语言。

　

戴腾飞

2017年硕士毕业于广州美术学院。

广东省美术家协会会员、广东省青年美术家协会理事、广州市青年美术家协会理事、东莞市美术家协会主席团成员兼副秘书长。多件国画、版画作品曾多次参加全国与省内外美术作品展览。

近期创作的《海底世界》系列作品，便是尝试将传统山水画、花鸟画表现方式糅合，给人突破传统题材边界的新鲜感，而难以将其归类为传统意义上的山水画或花鸟画，这抑或也是一种创新，希望能真正打动人的还是情感的力量，这些作品的创作内驱力源于自小在海边长大，对大海的神秘感葆有探究兴趣。

守正创新是其中国绘画理念。先学习古人的绘画经验，再向自然学习师法造化。同时，从个人内心情感出发，最终完善个人的艺术创作体系。师古人、师造化与师我心是绘画艺术学习的三个重要阶段，早期沉下心去学习前人经验，同时注重对自然的观察思考与个人内心的情感抒发，只有这样才能做到“技进乎道”，达到自己的艺术理想。

杜景臻

毕业于广州美术学院油画系，广东省美协会员，肇庆市美协油画艺委会委员。

曾有多幅作品入选全国及省内外美术作品展览。

素材来自生活旅途、郊野采风时的所见所感。写实是作品的基调，但并不等同于眼前如实的记录，关键是为何所见，为何感动。对于现实景物，尽量寻找有趣味性的、具绘画性的、特定的感触进行艺术表现。正如最近画的“林间”系列，每幅作品表现手法略有不同，总体着眼于显现光在画面上的色彩塑造，通过色彩调配与组合，画面构成处理、虚实控制，尽量使阳光、空气、远离城市喧嚣的林间清幽气息在画面得以呈现。

大自然充满无限魅力，希望将这种魅力在作品中得以呈现，与观众分享每一次的触动与感悟。

方圆

2012年毕业于广州美术学院，上海国际纸艺术交流中心副主任兼秘书长，设计艺术家。

曾多次举办艺术个展，多件作品参加国内外当代艺术作品展，以及国内艺术文献发表。

近两年作品以黑白为主，大量融合中华阴阳道学和民间技艺，将原始植物纤维作为媒介，以传统素材作为主题，以有实无实，似虚非虚的造型方式，来表现内心的物象。这里面有对时间的觉知感慨，对传统的重新演绎，对材料的全新探索，对心灵自由的无限遐想，对自我认知的某种批判。创作过程无论是平面或立体，始终有推倒重来、浴火重生的行为痕迹。

　

本次展览展出了五位艺术家近期创作或精选出来的作品，共计 50 余幅。这些作品既体现了他们各自的艺术特色和风格，也诠释了什么是共生。共生，是一种生物间的相互关系，也是一种哲学上的思想。在当今社会，人与人、人与自然、人与文化之间都存在着共生的关系。艺术家作为社会的一员，也必须面对这种关系，并在其中寻找自己的位置和价值。这些作品不仅是他们个人的艺术成果，也是广州美术学院培养人才的成果之一。

采写：新快报记者 王彤 胡修源