妈妈生了我们五个孩子，四女一男。爸爸在邮局工作，妈妈管家，家里没有人懂艺术。但是，我们五个姐弟妹都相聚在美术这条路上，几十年的坚持，至今天，仍初心不改，并都在各自的艺术领域里，为自己的艺术理想不断地努力着、奋斗着。

也许是生活的巧合，1956年，我们一家搬到广州河南海珠区小港新村居住。那时的小港新村，属于广州市郊的农村，叫新滘公社。四周是成片的水田和山坡，再过去还有荒野和坟堆，道路泥泞，汽车不通。我们到市区去都靠走路。有一天，小港新村里突然出现了一个很大的工地，工地在当时是十分罕见的，因为当时全中国都没有搞什么基本建设。这自然引起附近居民的注意，大家都好奇地去探个究竟。

随着工地上一栋栋平顶红墙的楼房拔地而起，1957年的暑假，街上出现好多大学生，他们架着油画架，戴着太阳帽，顶着烈日，用笔涂抹着色彩，啊，他们在画画呢，一打听，原来是设在武汉的中南美术专科学校要搬到这里来了。她已更名为广州美术学院和广州美术学院附属中等美术学校。居民们用好奇的目光，围观着一个个画画的大学生。画画这玩意，我们这些小港新村村民还是第一次见到呢，小孩子们更是兴奋，在他们之间跑来跑去。我和几个弟妹，也十分好奇，常常围在他们周围，看得入迷。

1958年，我读初三，很喜欢画画，图画成绩不错。图画老师说，如果我报考美院附中，希望很大。上天既然把这所美术学院送到我家门口，我怎能放过这个机会呢！于是我毅然前去报考，结果考取了。也许当时谁也没有想到，这一纸录取通知书，竟决定了我这一生和我们姐弟妹一生的事业。这一年我刚好15岁，二妹家芬13岁，三弟家杰11岁，四妹家芳7岁，五妹小华2岁。

开学上课后，我就把我的课堂习作带回家，给弟妹看，给爸妈看，还给弟妹们临摹。后来，又带着弟妹们，到学校看展览，看同学们画画，把我学到的东西教给他们，教他们用铅笔和色彩，在闹市里画速写，在田野里画水彩，带着他们到处去写生。

两年之后，二妹家芬也考入广州美院附中。两年又两年即四年之后，三弟家杰跟着亦考入广州美院附中，成为广州美术学院附中的学生。这样，由于自小的耳濡目染，也由于爱好艺术的潜质得到较早的开启，我们三姐弟同在一间学校里学习美术，进步很快。

四妹家芳的路，有些曲折。她读初中时，“文化大革命”已经开始。那时，她13岁，读初一。她有着当时革命小将的锐气，穿着一双塑料凉鞋，一身单衣，怀里揣着母亲给她的十块钱，坐着免费的火车，吃着免费的米饭，傻呼呼地走遍了全国，去革命大串联。革命大串联回来后，在上山下乡的高潮中，被送去花县插队。她年纪小，人瘦弱没力，靠生产队的劳动工分，还养不活自己。而改变了她命运的是小时候的经历。她小时候经常进出美术学院，见过画画的大世面，潜在的影响，现在发挥作用了。很快，她被村里的农民捧成了名画家。在那大搞红海洋的时代，不会画画的人也要上阵，她从小进出美术学院的经历，当然义无反顾的要上阵了。那时，每条村村头都建一个牌楼，牌楼要画上伟大领袖和他的接班人的肖像。这是当时最大的政治任务。而这政治任务当仁不让的落到家芳的头上，从此家芳就开始忙碌不堪，因为，有多少个村庄就有多少个大队，就有多少个牌楼，——啊，那画不完的伟大领袖和他的亲密战友的肖像！

家芳自己觉得很幸运，农民不但对她十分敬重，她画一天领袖像，生产队会给她记10个工分，10个工分哪！是一个强壮的男劳动力的一天的工分哪！虽然一个工分只有7分钱，但一个16岁的瘦小女孩，能得到这样的报酬，太了不起了。而更重要的是，锻炼了她的绘画能力，扎实了她的绘画基础。她心中有一个愿望，要和哥姐们一样，争取有朝一日，也进入美术学院这座美术的最高学府学习呢。但好事多磨，家芳的愿望，直到八十年代，即当了10年知青返城后，才如愿以尝，进了广州美院国画系。

五妹苏小华，又是另一番境况。母亲生她的时候，已是大龄母亲，由于母亲身体不好。所以她长得特别矮小，对比四位神高马大的哥姐，她更显得娇小。小华从小爱看书，那时，家中有张四方形的沙发，沙发对角的长度，刚好容得下她的身子，她常常斜靠在椅背上，两条腿则高高举起，很舒服地躺着看书，一看就是半天，甚至一天。这样屈曲着生长，当然发育缓慢。但她就在这方形的沙发上躺着阅读了不少中外古今的书籍，增加了不少知识。母亲常说，不要看小华细细粒，她可是满肚墨水呢。”

在这个家庭里，谈画、画画是家常事，不想画画倒似乎是反常的了。五妹不画画只看书，母亲觉得不全面。如何来引导五妹画画呢，这时，四个哥姐已离家各奔前程去了，剩下母亲，母亲不会画也要上阵了。每天晚上，她戴着老花眼镜，拿着一管铅笔，在灯下一笔一笔地临摹当时随处可见的革命样板戏《红灯记》男主角李玉和的照片，然后又临摹杨子荣、阿庆嫂、方海珍……然后把他们钉在墙上，宛如一个小画展。母亲的特别举动，引起了小华的注意，她发现母亲临摹的很不像，怎么李玉和的两腮像含着两颗大核桃，杨子荣在翻白眼，阿庆嫂歪着脸……她说：“妈妈，你画得不像，让我来画！”小华抢过妈妈的画笔，自己画起来。小华画的真的比妈妈好，她很得意，慢慢她对画画有兴趣了。妈妈的“引诱”和夸奖产生了效果。1979年，她也考入了广州美术学院中国画系。

我常常想起我们孩提时的情景：那时，我6岁，带着4岁的妹妹，背着2岁的弟弟，到野地里采花、玩耍。当我长到15岁，会画画了，带着13岁的二妹和11岁的三弟，在菜市场里画速写，在田野里画水彩，还有一个6岁的四妹，在旁边涂鸦、捣乱……一晃眼，几十年过去了，我们已是孩子们的爸和妈。连当年的小不点五妹小华，也已年届不惑了，但时光并没有消磨兄弟姐妹的手足深情，我们的父母，都不懂画画，我们是靠着互相扶持，互相帮助，互相关心，才得以一齐走上这条艺术之路的。我们深深的体会到走这条路的艰难。因此，时至今日，我们仍如当年做孩童般，互相关注各人的艺术进步，探讨各人的艺术前景。

二妹家芬是轻工部广州轻工业学校的副教授，教授色彩课程。她作了大量的水彩、水粉静物写生，她特别注重“摆”静物。因为，静物写生，是个古老而又永恒的题材，年复一年，月复一月，多少人去重复它！而且，摆得好与坏，直接关系到你画的兴趣，及造就的意境。家芬所撷取的，全是寻常之物，如花卉、蔬果、玻璃、陶瓷、缸瓦等各种不同质感的器皿、各种不同质料不同花纹的衬布，连有时买菜买回来鲜血淋漓的一个鱼尾巴，或者煎香了的几条咸水鱼，也成了她画中的题材。

如何搭配和布局，是十分讲究的。不但讲究色彩、调子、疏密、黑白，更注意情趣、意境。家芬的画风属写实派，特别注重细部的刻画。她用色华丽，但塑造的对象又非常沉实——“华而实”，给人以厚重、绚丽、多采、温暖的感觉。《椭圆形的白碟》、《胭脂红石榴》、《铜勺上的自画像》、《煤油灯下的欢乐》就是她的代表作之一。后两幅还被评为1989年广东省美展优秀作品，并收入《中国当代水彩水粉画选》中。生活中的许多体验，在静物画中难以传出时，她就画工笔国画。《渔妇》、《小猎手》、《童年》、《我的女儿》、《晚风》、《猎鲨者》……画风细腻而富装饰，充满了生活的情趣……

家芬又进行了大量的连环画创作，十多年来，她一共创作出版连环画册9本，散见于各报刊杂志的连环画近50套，还有插图，加起来共2000多幅。她特别擅长画少年儿童题材，她总是把孩子的那种天真、稚拙、顽皮、可爱刻画得栩栩如生、淋漓尽致。多年积存下的水彩画作品，家芬把它结集出版了《苏家芬水彩画集》。

三弟家杰，家中唯一的男孩。人说，男孩子难养，这可是真的，他小时多病，三岁时得了一场痢疾，几乎要了他的命。但当他顽强地活下来后，居然也长成了1米76个头的堂堂男子汉。他常常整天和同学讨论问题，被同学称为“辩论团长”。美院附中毕业后，他被分配到韶关煤田矿务局。那时候，矿山安全设备不够好，事故屡有发生，那种撼人心肺的悲痛场面总使他久久不能平静，而画遗像的任务就落到他身上。

家杰先后在韶关地区文化局、花城出版社从事美术工作。由于工作的关系，他着力于书籍装帧设计、插图、版花、封面等方面的研究。粗粗算来，他自上任花城出版社后，担任过省级一半以上文学期刊的美术编辑，如《随笔》、《花城》《旅游》、《旅伴》、《历史文学》、《花城译作》、《译海》、《译丛》等。出版了15部连环画集，发表了文学插图、版面装饰及装饰小品6000多件，设计封面3000余个，经他手设计封面的图书发行量近亿册，获得过全国及省级以上奖励60多项。他设计的《黑雪》、《漂流》、《我佛山人文集》参加1989年东德莱比锡图书艺术展，获得好评。他设计的封面，追求一种现代感：强烈、鲜明、新颖，时时会出奇不意；他的连环画、插图，则在线条的节奏里，在线条的交织中，现出形体，现出自己个人的风格。

创作大量的作品需要付出大量的劳动，家杰还担任花城出版社美术编辑室主任、广东装帧艺术研究会副会长等行政职务。日常繁琐的事务工作，又花去他大量的时间。日夜奋斗的结果，他付出了很大的代价，同事们开玩笑说：“你为出版社掉光了一根根头发。”有什么办法呢！世间的事物，有得必有失。家杰的特点是：一旦认准目标，就闷着头一个劲地走下去，不达目标不罢休。还有一点鲜为人知的，家杰从1973年第一批描写矿工生活的国画在全国及地方的报刊发表后，数十年来，陆续创作出不少作品。近年来，他喜欢画老虎，画了好多好多老虎。有作家评论其虎曰：读其虎，纤毛皆现，虎视眈眈，目光如炬，洞察四野。其用笔兼工带写，与虎传神……其虎独步山林，自有行空之雄风而吞万里……。

四妹家芳的成就，在花鸟画方面。多年的舞台美术经验，使她的花鸟画特别注重色彩的运用，画面鲜艳、悦目、欢快、明朗。运用兼工带写的手法，实处要处勾勒，虚处大笔。粗细、干湿、浓淡对比相宜，产生一个活泼又强烈的效果。她曾和文艺研究所的四位画家，一起在澳门举行画展，反映不错。新华社澳门分社副社长王先生，写信给我说：“想不到你还有一个才华出众的妹妹。”是的，我这个妹妹，凡接触她的人都很喜欢她，她体格健壮，性格开朗、活泼，胸襟开阔。我曾和她一起去写生，每天早上，天还未亮，她便轻手轻脚地爬起来，在宾馆房间幽暗的灯光下作画，等大家起床后，她已战果累累了。前年，她创作的一幅《新春》，画幅正中一盘大桔，挂满朱砂果实，四周伴以水仙、桃花、芍药。用工笔勾勒，层层渲染，非常富丽堂皇。这种工笔画，除了有一个好的艺术构想外，还要付出大量的工艺劳作。对此，家芳是不厌其烦并乐此不疲的。家芳有《苏家芳画集》出版面世。

说到五妹小华，她虽然娇小，但脑子聪明。她是用心用脑来画画的。她的画作，每幅都很有想头，很耐人寻味。《昨夜风雨声》，一棵肥硕的芭蕉，几片丰满的芭蕉叶充盈了画面，一夜的风雨，吹下了点点落花。古来，艺术作品里的落红，总带点哀伤。而小华的这幅，却落得愉快，落得充满生机。粉红的紫荆，虽落尤存，虽谢犹生。粉红的花瓣，在灰绿的叶子衬托下，特别娇艳——一派早晨清新愉快赏心悦目的画卷。这幅画获得深圳香港博雅公司1988年中国画大赛最高奖——大奖。

《秋风乍起》是小华另一幅佳作。几只毛茸茸、黄澄澄、傻呼呼、胖乎乎的小鸭子，依偎在一起，阵风吹来一片黄叶，又一片黄叶，啊，是秋风，秋风来了！秋风带来了凉意。它们全然不知秋的到来。但生的本能，使她们更紧地依偎在一起。这是不是画家想要传达的哲理：要生存，就要相依相偎相爱相帮啊？看那画面，依然是毛茸茸、黄澄澄、傻呼呼、胖乎乎的一团……背景衬以盖新房子剩下的几块红砖，金红金黄的色调，很美。小华作画，特别注重情的表露和意境的塑造，她往往想得很多、很多，而后又发现竟是这般的眼高手低。手中的技术，表达不了她的想法，因而又加紧训练手中要有的这十八般武艺。小华出版了《苏小华画集》  、文集 《拾叶观音山》等。

我和五妹小华，年纪相差了13岁，差一点成半个母亲了。不过，以中国的人伦关系，大姐姐往往实际上就是顶半个母亲的。因此，从小我就是母亲的助手，要带领照顾下面四个弟妹，我最早知道生活的艰难，我最知道母亲养育我们五个姐弟妹长大成人，又给予教育的不容易，我最知道珍惜每一个学习机会和造就自己一个独立的人格。我一早就有着坚定的志向。

生活对我还是厚爱的。我顺利完成美术学院和附中的八年学习后，先后在阳江漆器厂当设计员，在岭南美术出版社当美术编辑，而最后竟能如愿在广州画院当了个专业画家。能当专业画家，每天画画，画着自己喜欢画的画，干着自己喜欢干的事，一点一点，一步一步地实现自己的艺术理想，这是最惬意不过的事了。有人问我，你认为幸福是什么？我说，能一生做自己喜欢做的事情，那就是幸福，能用自己喜欢做的事情去谋生的，那就更幸福。所以，我很满意我的生存状态。我尽心尽力的干着。

我以创作山水画为开始，山水画创作又多以珠江三角洲这片沃土为题材。我自小生长在珠江边，我喜欢水，水乡、水田、流水及由水而生发的这片绿油油的土地，珠江三角洲上的芭蕉、、茅寮、花坛、菜地、拱桥、小船……我常常在田埂上，在小河边，在榕树下，在草垛旁，在绿竹里，对景写生，背景创作。用线条勾勒对象的轮廓，用侧锋皴擦，点、垛，揉，染。一步一步，对象明晰浑厚丰富起来。用水、用笔触表现天光、倒影。我喜欢赋予我的画面南国亚热带的情调，郁葱明丽又欢快的那种感觉。使用毛笔和宣纸，使用墨、色和水的技巧，慢慢变得驾轻就熟。这样画了十年。这时候的作品，结集为《苏华画集》出版。

1982年与先生林墉应邀访问巴基斯坦，那时国门刚刚打开，异国风情，异域地理，十分刺激我们的艺术神经，艺术想象力可说汹涌澎湃，目之所见，皆可成画。因此，作品源源流出。这些作品曾应邀在巴基斯坦五大城市巡回展出，受到巴国人民的欢迎。巴基斯坦总统授予我们一人一枚“卓越勋章”，表彰我们的绘画所取得的成绩。这批作品也曾在北京、广州、青岛、长沙、南宁、澳门等地展出，作品获“鲁迅文艺奖”、“广州红棉艺术奖”。这些作品结集出版了《林墉苏华访问巴基斯坦写生画集》。

我曾在书法领域进行了长时间的探索，写过许许多多的作品。尤喜作大幅，每幅逾丈，每字盈尺，很觉得心应手，挥洒自如。书法艺术是一种抽象艺术，通过点、划、撇、捺的疏密聚散粗细强弱干湿浓淡产生的节奏和韵律，表达一个感觉，一种情绪或一派气质。我表达的美感属于力量、气魄、刚健、大度、雄浑和厚重那种，有时代的快节奏和现代感觉，颇受大家欢迎。此时的书法所获结集为《苏华书法艺术》出版。

通过多年的书法实践，所有的心得体会都告诉我，做艺术应该跟着感觉走，寻找一条适合自己的路。因为每个人生下就有不同的气质，不同的艺术倾向，不要轻易去改造它，而是要顺着它、强化它、发挥它。于是，我又作大笔大墨大水大色的花鸟画的探索。这因为与我的个性较接近，从1996年至现在，我一直在做这种水墨的实验，并且取得了很好的效果。此时的作品，结集出版了《苏华书画》。风格化、个性化是我不懈的追求，因为艺术必须独一无二。历史无情，两个风格相同的，必然要淘汰一个。

五个姐弟妹都相继成家了，一家一个孩子，加起来的五个孩子也是四女一男。他们叫林蓝、韦潞、苏芸、乔乐、李山珊。

林蓝是大表姐，大表姐有大表姐的样子。她从小爱看书，两三岁时开始看连环图，因为不识字，只好光看图。等她读一年级认识几个字后，又把连环图重看一遍，这回可是要把文字好好的看一看了，越明白图里讲的是什么就越爱看，识字的速度越来越快，三年级时已在看长篇小说了。大量的阅读，使林蓝打下了很好的文学基础。林蓝的性格温柔、文静、聪明。学习成绩优秀，在学校一直是三好学生。初中二年级即她十三岁时，有一天，她突然跟我说：“妈妈，我要画画。”“哎，你这孩子，妈妈正等你这句话呢。”不过，说老实话，林蓝一直没有表现出对画画的热情，我也不勉强她，我认为每个人都有他天才之处，所谓天才，即个人对客观世界特别敏感的那部分。顺着敏感的地方去发展，才容易取得成功。我一直以为林蓝的才华在文学呢，想不到，现在她主动要求画画了，真是女大十八变呀。我马上架起画板，钉了画纸，摆了一摊静物，林蓝马上画起来。她要画水彩画。好，水彩画就水彩画。画完一幅，又画一幅，再画一幅。一连画了好多幅。

画得真好！有色彩、有造型。调子、高光、明暗交界线，都画得有板有眼，艺术感觉十分好！林蓝，平常怎么没见你画过？你真是一步登天哪！

林蓝说，不，妈妈，你天天沉迷在你的画中，你不注意我，我倒天天在注意你们，看你们怎么画呢。噢，这孩子啊。初中毕业，林蓝考上了广州美术学院附中。附中毕业，被学校保送上广州美术学院，分配在中国画系学习。

经过九年系统的美术学习，林蓝打下了较扎实的美术基础。就在二十岁那年，她举行了她的第一个个人画展“林蓝线描展”，出版了她自己的第一本个人画集《林蓝线描集》。画集收进了《永远的塔希提》、《神秘的黄昏》、《敲门声》、《没有声音的夏天》、《瓶花和女子》、《隐蔽舒适的房间》、《摇椅》、《透过密密的藤蔓》、《飘移的云》、《静静开放的鲜花》、《谈天说地》、《恍惚的黄昏》、《秋季》、《花房》、《我爱大都市》、《回忆夏日》、《少女杜拉》、《繁花如雨》、《海边有座大房子》、《卷发》、《随风而逝》等一批表现少女情怀，女儿味十足的线描作品。画集受到很多青少年的喜爱尤其是女孩子的喜爱。她的文学素养使她的画散发一种浓浓的情意，一种深深的爱意，一种醇醇的柔意，一种淡淡的愁意，一种智慧的狡诘。

林蓝还有较好的英语基础，这使得她考学校屡屡如愿。广州美院毕业后，顺利地考上中央工艺美术学院装饰绘画硕士生，毕业后又考上清华大学美术学院博士生。这是我国美术绘画专业的第一批博士生。现在她已写完十六万字的博士论文，出版了四本著作《“林蓝·线造型》、《林蓝·金版水墨》、《林蓝·公共艺术》、《林蓝·公共艺术的历史观——广东地域公共艺术研究》。获得博士学位后，林蓝将回母校广州美术学院任教。

林蓝的大表妹即家芬的女儿叫韦潞。韦潞比林蓝小一岁八个月，因为大家都是独生，所以从小就亲如姐妹，在她们六、七岁时，便一起玩诗画唱和，有时林蓝作诗，韦潞配画，有时韦潞作诗，林蓝配画，然后把它画成连环图自己收藏起来。韦潞是一个很特别的孩子。她两岁时就可以在一张五厘米见方的小纸片上，拿着圆珠笔画上两个钟头而不厌其烦。她画蝴蝶、画蜘蛛、画花、画草，直至一张白纸画成一张黑纸。三岁，画很多很多的脚，画各式各样的高跟鞋，因为人矮，视线均在人的下半部：腿、脚、鞋给她印象深刻，就成了她描绘的对象。五岁，整天游荡在她居住的韶关文工团大院，排练场，大饭堂，甚至锅炉房，见空地就画，画完还签上大名：韦潞。她家的墙壁、蚊帐，衣柜全留下她的手笔。有一次，她妈妈打开衣柜，见里面画了一个外婆，外婆旁边还写着：外婆呀，你老了，老了就会死了，外婆呀，你不要死呀。韦潞。后来，外婆知道了竟感动得哭了起来。读小学时，她又热衷于改造课本中的插图人物，半身的必加成全身，全身的加脚和鞋。她的书包背带，橡皮全画满公仔，有时十个手指头上画了十个小人头儿。

这个爱画画的小孩呀，不知不觉，在画画中长大了。又在不知不觉中，完成了广州美术学院附中和广州美术学院的学业，并继续广州美术学院硕士研究生的学习。她告别了孩提时那种幼稚而纯真的画，画起了专业但仍然纯真的画。她的书籍插图、版画、雕塑、剪纸，无不洋溢着一种至纯至真的天趣。尤其是剪纸。剪纸是韦潞童年时喜欢的游戏，她和表姐林蓝一起拿外婆的剪刀，拿妈妈画连环画的稿纸，你剪一个窗花，我也剪一个窗花。窗花剪腻味了，试着剪人物。噢，剪人物比剪窗花更有意思。韦潞在一篇《我的第一次个展》里写道：“当我的剪刀剪下第一条表现形状的曲线时，突然觉得一股神奇的东西流进我的心里，剪刀和笔一样好用，什么样的形状完全在自己的控制之下，每一刀剪到哪都是自己所最想的……剪到人的手指脚趾部分特别有趣，它们的形状漂亮，表情丰富。”韦潞剪纸，从不打稿，可以从手指，从脚趾、从头发剪起。韦潞的剪纸，有漂亮的大形，有精彩的细部，有夸张的形体和流畅的线条。在抽象与具象之间，沿着传统又融入更多的现代思路。虽然没有惊世骇俗的主题，没有汹涌磅礴的气势，但在一幅幅充满现代气息的作品中，却使你如淋春风、如沐清泉、如饮美酒。轻松、宁静、沉醉。韦潞有《韦潞剪纸》画册出版。

苏芸是三表妹，家杰的孩子。她比韦潞小六岁。小时候看见大表姐林蓝和二表姐韦潞用英语聊天，甚为妒嫉。二位表姐又嫌她年纪太小，不在一个层次，懒得理她。可没过几年，不觉间，苏芸已长成亭亭玉立的大姑娘了。她白白的皮肤大大的眼，红红的嘴唇带黄的发，高挑的身材，成了她们美院附中班上八大美女中的一员。八大美女都来自广州的名校：广雅、二中、执信。几乎都是画家的孩子，自小就受着艺术的熏陶，有着良好的教养。她们同进同出，成绩优秀，作风泼辣，气势盖过班上的男生，构成美院一道亮丽的风景。苏芸生得逢时，她生活在我们国家经济腾飞之时。家里拥有一切电器，拥有了电脑。当我们家没一个人懂电脑时，她运用电脑设计已相当熟练了，小小年纪就当起大家的电脑师傅。1997 年，她用电脑设计的书籍封面《美衾梦寻》出版。1998年《我思，谁在》、《另一种启蒙》、《非神化》、《辫子、小脚及其他》、《被现实撞碎的生命之舟》、《思想史上的失踪者》[合作]封面设计出版。《思想者文库》广告[合作]出版。2000年《生为女人》、《虞美人》、《淑女味道》、《女人的秋千》装饰绘画出版。《人生如棋》、《唉！高三》封面设计出版。《郑九蝉文集》[十卷，合作]整体设计出版。2001年《昆虫记》[十卷]整体设计出版。《方人定评传》封面设计出版。

乔乐在五老表中排第四，是老表中唯一的男孩子。因为父母喜欢音乐，喜欢体育，故从小就培养他，使他弹得一手好钢琴，拥有一副好身子，一米八十的个头，英俊、帅气。他性格温顺，不怕吃亏，乐于助人，读书时一直当班长。从小，妈妈就带他去少年宫美术班和一群孩子一起学画，循序渐进，按部就班，接受正统的学院派教育。素描、色彩、速写、创作，样样上轨道。至初中毕业时，即在学校华师附中的大礼堂举行“乔乐水彩素描习作展览”，并印行两本画集：《乔乐水彩画》和《乔乐素描画》。

广州美术学院附中毕业后，男孩子志在四方，他不情愿老呆在一个地方，告别父母和同学，去北京赶考。北京电影学院是全国青年学子特别心仪的学院，考试之日，只见人山人海，个个满怀期待。但乔乐毕竟是乔乐，他凭着美院附中四年的绘画实力，经过四轮的筛选终于如愿以偿。他榜上有名，他考上了！好高兴呀！乔乐的专业是影视广告。他的专业需要美术基础，需要健壮体格，这，乔乐都有。专业需要机械操作，需要工艺制作，这些，乔乐正在学习，他学得很开心。学校呢，要求他们好好学习，学好本领，准备2008年在北京世界奥运会上大干一场。

五老表最小的一个是李山珊，她比几位表姐表哥小了很多，是一位九零后，现在广州大学附属中学读初中，也立志走美术之路。她假期都到二妹家芬家，由二妹夫韦振中教素描，家芬教色彩。家芬说山珊的艺术感觉甚好，是学美术的好苗子。（山珊后在法国巴黎一大获得硕士学位）家芬的家被我们称之为我们家族考学的黄埔军校，兄弟姐妹的孩子考学前都来过这里培训，且效果非常良好，全部都是一次就考上。

最后才说到妈妈，为什么呢？因为她大器晚成。妈妈叫吴丽娥，生于民国四年（1915年），今年八十八岁了。她生不逢时，国家积弱，外敌入侵。一生经历了两场残酷战争，生活颠沛流离。她只读过两年小学和两天私塾。但以顽强的毅力，通过自己阅读《红楼梦》、《水浒传》、《聊斋》《三国演义》等古典文学作品来提高文化水平。但跟前有五个孩子呀，他们要吃，要喝，要拉，要读书，不容易啊。抚养五个孩子就耗尽了她大半生的精力，等到五个孩子都长大成人，成为画家时，妈妈年已古稀，是又病又老的妈妈了。特别是父亲在生的最后五年，瘫痪在床，妈妈全天候的伺侯在侧。极度的劳累，极大的压力，使妈妈几乎支撑不下去。她一生都在奉献，为孩子、为丈夫、为家庭。然而，妈妈是有才华的妈妈呀！她喜欢学习，喜欢读书。她记忆力惊人，只要接触过的人和事，哪怕在半个世纪之后，他们的发式，他们的举止，他们的音容笑貌，都记得清清楚楚。他们的故事，经常像电影一样，在她的脑海里，一幕一幕地放着。对细节的敏感和记忆，是一种文学才华呀。这种才思的涌动，使她在完成人生的为人妻为人母的责任后，拿起笔写了起来。

开始她拿旧挂历的背面写，她说不要浪费稿纸。我们说不要浪费才华才是真真重要的，现在物质丰富了，稿纸有的是，你用稿纸写，说不定真能写出名堂来呢。谁也没料到，妈妈真写出了名堂。回忆就像一条奔腾的河，倾泻而下，七十年的人生经历，经过时间的过滤，剩下都是最精彩的故事。最多的一天，她写了三十张稿纸，九千字。越写越顺，越顺越想写，写得很过瘾呢。自父亲走后，没人说话了，连吵架也没人了，现在，就好像跟一位老朋友说话，诉说她一生的坎坷和悲情。妈妈患有严重的哮喘病，有时写着写着，气就慢慢的顺了起来。好像写作也能治病呢。她太投入了，回忆使她忘记了病痛，回忆使她去到另外一个世界——文学营造的世界里去了。

整整写了三年，一本二十一万字的自传体小说出版了。小说名《命运的云，没有雨》，一出版就获得“广东省图书提名奖”。许多文艺评论家发表评论，其中一位说：“她没有直接参加革命的战斗行列，没有在战场立下什么显赫的战功，她只默默地作贤妻良母、养儿育女。但她‘以情观物’，用她正直、善良的眼光观看世界的事变，从而折射出那人生的真理。”另一位评论家说：“这本书就是东方的‘爱的教育’”。日本朋友松山五郎把《命运的云，没有雨》翻译成日文，在日本明石书屋出版，他说他看完此书很感动，他也和妈妈有相同的身世。他说妈妈很平凡但很伟大。

但妈妈毕竟是五个画家的妈妈，她身上应该有美术的基因，只不过美术的基因没有得到开启罢了。果然，书出版后，妈妈又画起画来。妈说，她小时侯跟人学过炭相，自己很是喜欢，以后生活颠沛流离，就没有机会再学习了。现在有机会了，一定要好好学学。家里养了一只猫，叫黑黑。黑黑毛色乌黑而发亮，间着漂亮的花纹，双眸炯炯有神。黑黑的治鼠功夫十分了得，但凡走过，老鼠绝迹，往鸟笼里吹口气，鸟儿马上休克。妈妈十分喜爱，说它是才貌双全的猫星。

以黑黑为题材，几年算下来，大概已画有几百幅。妈妈阅读关于构图造型用笔用墨用水的文章，阅读各种画册，观察黑黑的各种动态、表情和生活习性，潜心研究表现黑黑的办法。她先用焦黑干枯的笔头皴出黑黑头部及身体的轮廓和花纹，细细整理头部硬的和身体软的质感，用水湿润和丰富各个细部，整理面部表情，刻画眼睛。妈妈笔下的黑黑都没有胡子，因为手发抖，画不了。然而，没有胡子的猫并不影响它的感染力，有趣的表情有趣的动态有味的笔墨，令行家和非行家一齐叫绝。2000年，“苏家美术馆”在新会建成开幕，展出的作品中，妈妈的“黑猫系列”还不断地受到人们的称赞呢。

苏华、苏家芬、苏家芳，苏小华、林蓝、韦潞、苏芸、李山珊、吴丽娥，是我们家的女性成员，凑巧的是，其他男性成员也几乎全是画家。除了前面已介绍过的苏家杰、乔乐外，还有大姐夫林墉、二姐夫韦振中。

林墉已在画坛上奋斗了半个世纪。取得了相当高的成就。几十年来，他创作了大量的作品：历史创作、人物创作、人物写生、小品、山水、花鸟……尤其在中国人物画方面已形成自己独特的风格和面貌。在中国画的用线、用色、用墨，水墨与重彩的结合，传统与西洋的融合上，都有着独特的理解和建树。他用笔如电如风，线条潇洒灵动；他用墨缤纷七彩，屡叠屡厚；他用水润含春雨，干裂秋风；他的素描功夫，使他的手永远听心的指挥，想表现什么就能表现好什么。

林墉早慧，二十七岁时，即有巨幅历史画《延安精神放光芒》、《百万雄师过大江》、《好得很》、《毛主席在农讲所》问世。林墉多产，出版画集二十本有多，出版文集一十本有多。他已著作等身了。林墉有深厚的文学基础，他以为，从某种意义上来说，画画就是画文学、画修养。文学犹如艺术大树之根，只有根深才能叶茂。

基于他的艺术成就和社会影响，林墉被选为中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席。

韦振中是雕塑家。他早年在山区工作，经常会到林区活动。以他艺术家的眼光，树林子里充满了珍宝。那树皮、那木纹、那枝丫、那木疤痕，韦振中说，别看这些东西不会说话，看久了却都变成一个个精灵呢。你看，有展翅的雄鹰，有咆啸的雄狮，有美丽的村姑，有翩纤的舞娘……醉翁、猎手、矿工……想象的翅膀展开了，树林子里的废木烂薪经过韦振中用锤子刨子凿子的加工，都变成一件件精美的艺术品。

生活中，美无处不在，关键是能否发现它从而狠狠地表现它，韦振中有艺术家直觉的敏锐。一次，他经过中山大学，发现有一个约1·5立方米的树根，一户人家买下准备劈开做柴火。喔，好东西！韦振中慧眼识宝，马上说服这户人家，把树根买下，约了几位学生，用手推车运回工作室，去掉泥巴，把它雕成一个英姿勃发的公安战士。公安战士浓眉，大眼，嘴紧抿。紧握放大镜，明察秋毫，苦思冥想。厚重的形体，深沉、坚毅目光产生一种震撼力。底座的盘根错节，更拓宽了作品的内涵和深化了作品的主题。这件名为《思》的作品，获得全国美展优秀作品奖，为广东省美术馆收藏。

韦振中勤劳而执着。从一个乡村放牛娃，成长为一位著名雕塑艺术家。他日以继夜，不知疲倦地进行创作。《情溢珠江》、《孙中山》、《南方的风》、《继往开来》等大型雕塑作品相继诞生。

我们家还有一位成员乔平。他是四妹的丈夫。算是我们家的“另类”。他爸爸是作曲家，妈妈是歌唱家，受家庭的影响，他自小喜欢唱歌，加上天生丽质，嗓音非常浑厚，天生一副男高音的料子。去上海音乐学院进修后，歌唱技巧大大提高，在音色、音域、歌曲处理方面，往前进了一大步。他曾在广州开个人演唱会，获得好评。任广州乐团副团长时，曾带领乐团的歌唱家们，赴法国南锡参加世界合唱节比赛，载誉而归。

时光匆匆，岁月流逝。一代一代，传薪接棒。我们特别感激、特别怀念：我们的母校——广州美术学院。

广州美术学院，她是我们的摇篮，哺育我们长大，传授我们美术知识，教给我们正确的思想方法，教会我们做人，教会我们做一个有益于国家有益于民族有益于人民的人。

我们永远永远感谢她。

文章写于2003年清明 2019年修改