新快报讯 2023年广州文艺市民空间品牌活动“大师下午茶”第二场近日在广州文艺市民特色空间（湾区书屋）举办，国家一级演员、广东省舞蹈家协会主席、中国舞蹈家协会理事汪洌做客活动，以“用舞蹈语言讲好中国故事”为题，分享了个人艺术经历与创作心得。作为创作力旺盛的舞蹈家，汪洌认为，对艺术的追求是要永远递增的。
在开放包容的广东实现艺术突破
汪洌祖籍浙江，出生于四川成都，当时他的父母都在四川省舞蹈学校任教。汪洌很早就接触舞蹈，耳濡目染下，毫无意外地走上舞蹈之路。“1983年，北京舞蹈学院来成都招生。因为我在体育课上展现出优秀的身体协调性，母亲来问我要不要学舞蹈，就这样走上了舞蹈之路。”汪洌分享说。
当时，北京舞蹈学院主要有古典舞和民族民间舞两大院系。1991年，在中国民族舞剧系学习毕业后，汪洌留在了北京舞蹈学院青年舞团。1992年，广东省歌舞剧院创排一部以自梳女为题材的舞剧，向汪洌发出了邀请。“我觉得这是一个呈现更多表演、踏上更大舞台的机遇。”汪洌回忆说，刚来广东，他就感受到这里非常开放和包容的艺术氛围。“当时我也年轻，身上有一种闯劲。在这样的创作环境里，我觉得自己能找到一个角度去实现某种意义上的艺术突破。”
因为对艺术的追求，汪洌刻苦练功，很快就在各大比赛中脱颖而出。2004年，由汪洌主演的舞剧《风雨红棉》摘取了中国舞台艺术最高奖——文华大奖，实现了广东在这个奖项上零的突破。他主演的双人舞《萋萋长亭》获得了首届中国“荷花奖”古典舞组表演金奖、德尔菲国际艺术大赛最高奖“德尔菲委员会大奖”。由汪洌编创的作品也多次获得国家级奖项。《与妻书》获第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞奖，《归》获第十二届中国舞蹈“荷花奖”当代舞提名奖，舞剧《浩然铁军》获第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧提名奖。
舞蹈家汪洌
“对艺术的追求是要永远递增的”
活动现场，观众欣赏了双人舞《与妻书》视频片段。这部由汪洌编导的作品将革命的现实主义与浪漫主义相结合，编排流畅，情感细腻，催人泪下。回忆创作经历，汪洌说：“舞蹈艺术就是要不断克服心理、情感、体力等多个层面的困难，直到寻找到适合人物形象塑造和情感表达的方法和手段。这其实是一种对极限的探索，没有止境。”在汪洌看来，对作品艺术水准的追求是要永远递增的。“每部作品在面对观众之前，哪怕改得筋疲力尽，还是要再不断打磨，总觉得还有提升的可能。”
今年7月，由南方歌舞团创作出品、汪洌担任总编导的大型舞剧《万家灯火》在广东艺术剧院首演。作为一部现实主义工业题材的作品，《万家灯火》创造性地将视角聚焦于电力行业建设工人，以当代舞蹈语汇和工业质感的舞美，表现了两代电力人坚守理想、点亮万家灯火的成长故事，以小人物的奋斗历程为切入点掀开大时代的发展史。这部剧历经两年的精心策划和一年的创作排练，其间经历多次修改，首演获得了众多好评。
对于广东舞蹈事业的高质量发展，汪洌也分享了自己的思考。“近些年，广东一大批优秀作品在全国巡演，也有一大批优秀的青年演员活跃在全国性的演出或赛事舞台上，少儿舞蹈更是独领风骚，舞蹈事业可以说大放异彩。当下，我更希望我们有更多优秀的年轻编导到广东来，增强广东舞蹈的创排能力，用舞蹈艺术更好地反映人民群众的美好生活，更好担当新时代文化使命。”
采写：新快报记者 徐绍娜
