新快报讯 近日，第20届中国（广州）国际纪录片节在广州拉开序幕。共有156个国家和地区7280部纪录片参展，达到2003年创节之初的50倍。记者留意到，本届纪录片节所展示的纪录片，呈现出多元视角，映射出纪录片行业发展的多重特点。题材方面，非遗、文旅等主题作品吸人眼球，影片制作过程中所使用的技术也亮点满满。本届纪录片节，汇聚了国内外众多专业人士参会。针对纪录片的创作，听听“大咖”们怎么说。

【亮点多多】

影片拓宽非遗传承赛道

本届中国（广州）国际纪录片节金红棉评选复评入围所甄选的 5 部非遗影像佳作以纪实影像为载体，揭开非遗故事的多彩篇章。《密语者》与《最后的春班》这两部中国首映的纪实影像，分别将用于女性私语的女书与传统粤剧作为非遗元素、情感载体，将非遗传承与守护的故事嵌入人物个体命运、时代命运之中。《最后的古歌》以苗族古歌为影像载体，展示了中国非遗古歌在人的一生生命终结时刻所蕴藏的治愈人心的力量，粗粝旷达而情真意切。

值得注意的是，文博单位也加入了纪实影像“联盟”。近年来，文物数字化新技术、新方法、新业态不断涌现，文博单位着力打造非遗文化的全媒体传播矩阵，影视是其中不可或缺的一环。在本次纪录片节推出的“非遗”片单中，不难发现，多部纪实佳作的制作单位已从电视台、影视制作公司、影视文化工作室，转向官方文博单位，他们正以独立制作、联合制作的方式推动非遗故事精彩演绎，向世界展现中国非遗文化、讲好中国的非遗故事。如《我们的清明上河图》系列纪录片继故宫博物院独立制作《八大作：官式古建筑营造技艺》系列微视频后被重磅推出，故宫博物院作为独立制作单位，以其在地的第一人称视角，更生动地讲述故宫工作者与《清明上河图》之间最真实的情感与最动人的故事。

纪实影像样本促文旅融合

本届金红棉复评入围作品 198 部，其中涉及文旅题材的佳片不在少数，内容涵盖旅行探险、历史人文、文化艺术等多元领域。在讲述中国故事、传播中华文化的过程中，以中央广播电视总台等官方上星卫视和哔哩哔哩等头部网络视听平台为首推出的纪实影像，凭借其“历史厚重” “轻快活泼”的风格备受中外评委青睐，其中不乏获奖无数的佳作，例如系列纪录片《永远的行走：与中国相遇》斩获广电总局年度最佳短纪录片、上海新闻奖和广播电视奖等大奖。

官方电视频道中央广播电视总台、广东广播电视台此次分别推出的《样式雷》和《赤坎华侨古镇》以中国文明瑰宝及其背后厚重的历史文化故事发人深省。“一家样式雷，半部古建史”，历史人文影像《样式雷》以图档为符号元素，不仅构建了“样式雷”家族两百余年风雨沉浮的故事，还串联起清朝皇家修建“三山五园”的历史，展现中华文脉赓续不断的旺盛生命力。上百年前，赤坎设墟开埠、因水而兴，近 400 年后古镇实施改造提升与文旅开发，传统与现代、乡村与城市、自然与人文的冲突与融合在这方侨乡天地上演，《赤坎华侨古镇》借纪实影像演绎人文历史，向世界讲述精彩的中国故事、湾区故事、广东小镇故事。

沉浸式体验引领影像革新

在当今的视觉媒体时代，科技的不断进步正以其强大的影响力改变着我们的生活，特别是在纪录片领域。超高清画质和虚拟现实技术的广泛应用，正在深度地改变我们观看和理解世界的方式。在中国（广州）国际纪录片节上，一系列先进的制作技术如4K花园 8K+VR+全景声等被应用在精品纪录片等领域的制作中。这些技术以其每帧数百万像素的图像捕捉能力和极致的细节呈现，将观众带入一个栩栩如生的世界。在 8K VR 纪录片中，观众可以近距离观察微观世界，领略大自然的壮美景色，或是沉浸在历史事件的生动场景中。这种视觉体验如同将观众直接置身于拍摄现场，带来前所未有的震撼。

【大咖云集】

凤凰卫视中文台副台长黄海波：今年的国际纪录片节就像纪录片的广交会

经历了疫情三年，再次线下举办的广州国际纪录片节也迎来了热烈的追捧。黄海波也震惊于开幕式当天的人潮，“我甚至听到连保安都在说，这个会从来没见过这么多人参加。” 黄海波认为，今年的国际纪录片节就像纪录片的广交会，规模非常大，参加论坛的人也有了更多的多元性。同时可以看到，不管是参加推优评选的作品还是参加提案的作品，都是有一个很高的档次的提高。

黄海波几乎没有落下每一届广州国际纪录片节。回忆起第一次参展的感受，他仍然记忆犹新。“纪录片节的形式当时在内地还是第一次。跟海外纪录片节不一样，广州纪录片节有了更多的中国题材。而且广州纪录片节引入了很多大机构、大制作公司，提案的题材规模更广泛，包容性更大。所以广州国际纪录片节的体验肯定是最丰富的。”

黄海波此次参会，也是期待看到更多不同风格、不同规模、不同视野和视角的多元化提案能够呈现。他也相信，这次广州国际纪录片节的资讯交流，将对中外的纪录片制作机构和播放平台，在后续的产出内容产生积极的效应。

当被问及他心中好的纪录片的标准，黄海波指出，纪录片是千姿百态，是非常具有多元性的，要么是细腻地展示了一个人、一个事的整个发展过程起承转合，要么就是站在一个非常宏观的视野，把某一个大的区域、大的阶段、大的政策、大的事件进行逐步的、一点一点的分析解密。“但是有一个共同点就是，这个故事是好看的好听的，是赏心悦目的，看了以后是觉得有所收获的，我相信是每一个好作品的前提。”

对于有志步入纪录片行业的年轻人，黄海波坦言，纪录片的行当是比较清贫的，可能暂时看不到短期的收益，但是长期来说，踏踏实实在这个行业去沉浸下来，慢慢地、执着地去探索去拍摄，去走遍大地，“我相信你可以首先精神上已经得到了享受，同时你也可以过上得体的生活。”

“已经是创作者的话，我觉得就不用跟他们说了，因为只要你拍上纪录片你就会上瘾。”

黄海波解释，纪录片是一个可以拥抱大地，拥抱天空，拥抱人群，拥抱整个社会的一个行业，可以从中品味到一些真谛。但是搞纪录片的人无可避免就是在孜孜不倦地去追求真相，然后在这个过程当中发现人情，发现善意，发现宽恕，发现美。“一个过程实际上是非常愉悦的，你一旦做了纪录片，你就会慢慢地品味到纪录片给你带来很多的这种愉悦和收获感。”

国家一级导演池建新：只有一种纪录片，那就是观众爱看的纪录片

池建新认为，科学纪录片要走进大众，首先要明确：科学不等于科普。“做科学纪录片要和人文、历史、教育等角度结合去切入。”本次入围复评的《深中通道》是一个很好的案例，制片团队花了四年时间将深中通道的建设过程完整记录下来。

针对流媒体平台的出现对纪录片行业带来的新挑战池建新表示，自己不太习惯于区分传统电视纪录片和网络纪录片，他认为，只有一种纪录片，那就是观众爱看的纪录片。对于传统的纪录片创作者来说，这是一个巨大的冲击和挑战。但他认为首先是做好纪录片的垂类化，深耕内容，优质的纪录片不管在流媒体平台还是电视台都会受欢迎。

山东艺术学院二级教授、硕士生导师牛光夏：微纪录片也可以微言大义

牛光夏觉得，近年来国内纪录片在题材选择和叙事主题上更为丰富多元，艺术呈现和风格类型则在不断探索边界的拓展和跨越。从题材上看，现实题材的纪录片更为广阔地展现了社会生活的方方面面，更多职业群体如医护人员、消防战士、基层民警、法官等成为纪录片的拍摄对象，更多少数人群如阅读障碍儿童、失独家庭、战争遗孤等被纪录片所反映。

对于微纪录片，牛光夏认为，其以较短的时长完成对事物的记录与阐释，它契合了当下深度媒介化社会中人们生活的快节奏与可接触的媒介信息海量化现实，方便人们利用碎片化时间去观看这种纪录片。微纪录片相较于传统媒体纪录片而言，有着自己独特的话语表达方式和美学特征，受时长所限，它会极力简化人物故事发生的背景和过程，也不追求复杂的人物关系和多变的空间环境，在简短的篇幅中诉求单一、视角微观，以小切口阐述单义性主题。而且，微纪录片也可以微言大义，可以彰往察来，言微而旨远，时长虽短却阐明深刻的主题、触达人的心灵。

由于受到资金、阅历和创作经验的限制，很多年轻的纪录片创作者都是先从微纪录片或短片开始起步的，作为新人的作品，虽有这样那样的不足，但我们能够看到他们对现在和过去的现实进行创造性处理的热情，对纪录片表现形式和风格进行创新的探索和尝试。

广东卫视副总监王世军：乡愁隐藏在当地文化中

王世军表示，不论是大湾区还是广东，自古以来在地理位置上就是中国连接世界的一个枢纽。广州的区位优势使得节展可以依托大湾区实现中国故事国际化的传播，吸引更多国家和地区的创作者来关注中国题材。他从自身的制作经验出发，分享了广东故事、湾区故事的纪录片创作题材的选取。他认为，选题首先不能孤立自娱自赏，而是要以开放、包容的态度与世界文明紧密相连。其次，选题必须根植于岭南文化，同时具备中国故事、国际传播的元素，具备国际传播的同理心、共情点。是选择广东故事和湾区故事的准则。

如何利用粤港澳三地文化的同源性来体现共通的文化特质，进而连接共建人文湾区的目标呢？

王世军表示，三地的中国人都怀有浓厚的乡愁，但这种乡愁是隐藏在当地文化表达中的，他们并不是口号式的表达，必须用心寻找才能发现这些隐藏的细节。例如，中国人在香港、澳门、新加坡和马来西亚等地都有浓厚的乡愁，这种乡愁隐藏在与当地文化的融合中。新加坡拥有当地特色的娘惹菜，实际上是华侨把家乡味道结合当地饮食文化、生活方式融合而成的。再以香港为例，街头的米其林厨师们对美食的追求背后，根植于他们对粤菜的理解，然后充分利用香港国际化大都市的世界各地的食材、烹饪技法，使得港式粤菜不断创新。它的根和魂源自传统粤菜，表达却是国际化的。我们必须找到了它们共同的根，也要尊重它们的不同之处，和而不同、美美与共，这才是大湾区的魅力。

知名纪录片导演许慧晶：纪录片节为创作者提供一个畅所欲言的交流环境

“参加纪录片节，对于这个新人创作者来说是很重要的，作为一个纯粹关于纪录片的活动，你首先能看到许多优质的纪录片，然后也会接触到很多优秀的人物，对你这个制作上会有很多帮助的前辈，这是挺难得的一个事情。”许慧晶表示。他认为，对于新人创作者，提案大会或许会成为他们将拍摄计划落实的第一步，而每一年，都有许多优秀的提案从纪录片节走出，最终制作成可视化的作品，获得行业青睐。而像许慧晶导演这样通过行业扶持而得到创作机会的中生代导演，也会提携新人进入行业，最终实现创作的有机循环。他也指出，形式只是纪录片的辅佐，无论是采取了一种剧情片的叙事策略，抑或是遵循直接电影的不介入原则，最终创作者希望观众关注的地方，依旧是纪录片所表达的主题。他希望纪录片能够为残酷的现实，留存一丝的希望，悲悯的情感，帮助他的作品更好地抵达观众。他希望自己的片子被更多人看到，替一些沉默的群体发声，真正帮助到一些人，而不是停留在简单地呈现问题。

中国教育电视台副台长陈宏：泛纪实的浪潮正滚滚而来

“泛纪实的浪潮正滚滚而来”。陈宏认为，纪实影像的创作与传播出现了深刻的变化，受到了互联网和智能终端的技术发展的重大影响，也开启了普通大众创作和传播记录的新时代。当下中国纪录片发展有着两大趋势——专业制作的纪录片和普通大众拍摄、制作的短视频、微纪录片。“一个人人记录、全民记录的时代正呼啸而来，并且深刻影响纪录片的生态和我们的生活。”

采写：记者许婉婕 李佳文报道