近年来，把艺术与社区联结的机构、项目越来越多，不但发生在广州，也有蔓延至周边城市的趋势，广州有越秀区、荔湾区的社区以及大学城周边的村落，而周边城市则有韶关仁化县、佛山顺德区等，均开展了不同的艺术介入社区生活的项目。
在日前举办的“有温度的存在——广州设计三年展2024·平行展”，也将为公众展示多个社区项目，展现其中沟通和基层行动的力量，希望以此激励更多个人和社区通过设计推动教育和变革。
社区项目旨在从实践层面探讨“设计”可作为解决社会问题，建立可持续社区、社群并促进资源管理的重要工具。入选项目综合使用设计思维、艺术、社会工作等介入手法，在空间改造到观念培养等不同维度上进行共创工作。
在青年艺术家与社区工作者的指引下，参与者进行《“我”可以是什么》的主题绘画，完成后进行分享交流。
《返屋企，齐共建》，机构：广州市荔湾区“翻屋企”营造社区促进中心，广州设计三年展·平行展入选项目
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社区文化的“塑造”与“铸魂”
“乡约在地”是本次“广州设计三年展2024·平行展”里其中一个社区项目，这是一个以城乡共融、跨学科共创驱动的乡村振兴社会创新项目，由造点与顺德和创公益基金会联合发起，韶关市乡村振兴公益基金会作为战略支持。它的使命是促进乡村的“原住民”与“新居民”一起想象与建设乡村的景观、产业、生活和关系，为宜业宜居的乡村进行本土化创新，推动城乡深度融合。“乡约在地”通过跨学科共创的方式组织全国的青年专家与本地居民一起，持续挖掘乡村社区中的多元需求并打造本地化“微改造”解决方案。目前“乡约在地”关注的五大主题是：健康老龄、健康宣导、儿童友好、文旅发展、可持续农业。
目前，“乡约在地”项目以韶关市仁化县董塘镇新龙村为实践基地，围绕“发展庭院微经济”和“乡村适老化改造”两个议题，在尊重原住民意愿的基础上，进行一系列“在地”的共创共建微改造。现已推广到韶关市仁化县城口镇恩村村及雅安市石棉县王岗坪乡。
《摸鱻儿——升平鱼灯非物质制造实践》，团队：广州美术学院摸鱻儿设计团队，广州设计三年展·平行展入选项目。
另一个项目“摸鱻儿”是一个通过多种美育形式融合非遗文化、节庆知识和自然教育，以培育社区新文化为目标的社区非遗活化项目。项目落地于顺德大良升平社区，由广州美术学院美术教育学院摸鱻儿毕业设计师生团队及在地社区联合发起，和地慈善基金会作为战略支持。
升平社区是珠三角典型的老旧社区，且存在大量优秀传统文化遗产。但由于内生动力不足，文化并未被充分活化。团队经过调研，决定以“大良升平非遗鱼灯”为媒介，以美育手段重塑传统事物，基于鱼灯中所蕴藏的“鱼、渔、余”好运祈福理念，发掘传统背后所隐藏的好运向善文化特质，设计面向全龄段的文创产品。同时，团队策划开展“摸鱻儿”文化活动，邀请社区及周边居民共同参与，通过美育促成参与式文化行动，增进相关者间的关联互动，从而推动社区文化建设，重建社区文化自信。项目以“鱼灯”为切入点塑造集体记忆，探索社区文化共同体生长机制，促使新文化涌现，以实现社区文化的“塑造”与“铸魂”。
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当创作融入社区生活
不久前，收藏周刊记者走访了广美中国画学院壁画专业，那次恰逢大四的学生外出考察回来，在壁画工作室里，二十多名学生分成几个小组，各自围绕自己选择的建筑空间进行壁画构思。课程要求是以“长洲岛”的公共空间作为备选范围，学生们自主地选择并创作具可行性的壁画方案。
这是一个利用自身所学专业服务社会，希望把自己艺术构思与城市环境空间的实质案例产生关联的壁画课程。而这个课程已经持续数年。
广州美术学院中国画学院壁画工作室主任颜景亮介绍，曾有不少学生的作品最终得以落地。“顺德杏坛镇龙潭村青田艺术区的户外壁画正是我们学生的落地作品，”颜景亮表示，“创作融入社区生活的综合性壁画是我们探索的方向。”
2023年4月12日，广州美术学院大型壁画作品《渔桑曲》在顺德杏坛青田艺术区正式亮相，这是艺术赋能乡村建设的又一生动实践。
颜景亮提到的，正是不久前，在顺德杏坛镇龙潭村青田艺术区揭幕的户外壁画《渔桑曲》。该作品展现艺术与乡村融合的魅力，成为青田艺术乡建又一新亮点。这幅壁画是广美中国画学院壁画专业方向学生梁丹、梁雅颖、邓玉琴、黄潮影，在导师陈侗的指导下完成。作品以艺术的视角、独特的表现手法展示顺德种桑养蚕的传统农业生产模式。整幅壁画由33万多块玻璃马赛克拼贴在青田艺术区外墙，与周边建筑、水乡环境充分协调，为乡村增添了浓郁的艺术气息。
青田是顺德杏坛龙潭村下属的一个自然村，有着400多年的历史，在工业化和城市化的浪潮中，村庄仍保留着岭南水乡的基本风貌。2016年，艺术家渠岩在青田总结出“青田范式”，并进行了长达七年的“艺术乡建”实践。
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“我深深感受到艺术介入对于社区发展的重要性”
前两个月，“播种社区——‘和地在创’第一期成果联展”在顺德举办，“播种”有几层意涵：一为“和地在创”第一期的行动，促动并联合了政府、学院、机构、组织等多方力量深入社区，在各个层面播撒下社会美育与地方营造意识的种子；二为第一期的社区艺术营造计划与美育人才种子计划，分别从空间和人才的层面为社区艺术营造实践开拓了土壤；三为在社区中开展的共创营和空间改造项目的村民议事、工作坊等共创活动中，社工、青年艺术家、建筑师、设计师与居民共同实验和培育了公共参与的经验与方法；最后，共创营和空间改造的开展，也为社区中的人、事、物种下了秧苗，它们或是传承，或是希望，或是联结，抑或连接过去与当下、弥合代际与群体的文化认同与集体记忆。
顺德区社会创新中心总干事李允冠介绍：“顺德的公共艺术正在走向基层，屹立于大湾区迈入世界。最近好几次我到‘和地在创’项目的落脚点之一升平，我深深感受到艺术介入对于社区发展的重要性。它对于居民艺术素养和审美能力的提升，对于地方文化创造性转化、创新性发展，对于基层公众参与和公共艺体的推进，对于社区特色产业和永续发展的促进，乃至于对于顺德魅力和形象的提升，都具有非常重要的作用。也就是说‘和地在创’所致力于的就是要构建包括生活美学、生态美化、生产美创和生命美善的区域艺术系统，其重要性是综合且巨大的。”
■广州美术学院雕塑与公共艺术学院学生罗盛天作品《花花补丁》。
再往前推，早在2022年，在广州美院附近的南亭村的建筑角落摇身一变成为“网红”，突然“长”了不少“花花补丁”，这是广美雕塑与公共艺术学院的毕业生罗盛天推出的“花花补丁计划”，这位学生也参加过广美美术馆常务副馆长陈晓阳所带的“在地实验”的课程，“在疫情期间，这个作品就温暖了很多人，但传统中构成雕塑重要的因素之一的塑造，在这里就显得不那么重要。实际上，社会雕塑是以低技术、深理念的方式创作”。
■收藏周刊记者 梁志钦
