在美育普及过程，作为成年人应该如何面对孩子的天性？他们对图像的表达与成年人理解的偏差应该如何看待？绘画作为美育的其中一个手段，它又将起到何种作用？带着种种疑问，在收藏周刊与广州市文联联合推出的《美学大课堂》上，邀约广州美术学院原副院长，现任珠海科技学院美术与设计学院院长的吴卫光进行深入专访，他认为：“美育不仅培养孩子的观察力、想象力，最终是为了激发孩子的创造力。”
■一场主题为“色彩与健康”的主题艺术展览日前在金湾区文化馆三楼陈列展厅上演，吴卫光带领师生团队创作的色彩应用课题，让观众深入感受色彩疗愈的主题，这也是一项有独特价值的“美育”行动。图为：浪漫色调
■沉稳、中性、温和的颜色。
■放松心情、缓解压力的颜色。
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少儿美术教育有利于大脑潜能的全面开发
收藏周刊：我们应该如何理解美育？
吴卫光：美育，就是审美教育，是情操教育和心灵教育。
收藏周刊：重视美育对人的成长有何意义？
吴卫光：审美教育能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。
研究表明，美术教育有助于孩子大脑潜能的开发，特别是对右脑的开发。在少儿期，大脑正处于发育之中，需要大量的信息刺激以开发智力，美术教育的空间造型思维对儿童大脑的健全发育会起促进作用，是发挥空间想象力的生理保障，它所培养的空间知觉能力和直觉思维能力不仅为智能健全的人所必需，而且它对于左脑语言功能也有促进作用。可见，少儿美术教育具有整体的促进功能，不仅培养了儿童的艺术想象力，还有利于大脑潜能的全面开发。
收藏周刊：通过哪些途径可以更好地落实审美教育？
吴卫光：审美教育主要通过艺术教育来实现。很多研究表明，艺术教育必须从少儿阶段开始，因为在少儿时期，人的大脑处于发育状态，孩子们的兴趣和才能具有不确定性和多向性特点，充分利用少儿这一时期的生理特点进行艺术教育，不仅可以及时点燃孩子的艺术火花，培养孩子的艺术才华，还能培养学生健康向上的审美趣味、审美格调和审美理想。
收藏周刊：美术作为艺术手段，它在落实审美教育过程起到怎样的作用？
吴卫光：作为视觉艺术、造型艺术，美术对于少年儿童的审美教育、健全智能的全面发展具有重要的作用，是少儿艺术教育中不可缺乏的内容。
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引导孩子们去感受他们所获得的所有信息
收藏周刊：不少人也都认同“美育应该从娃娃抓起”，要加强少儿美育方面的工作，可以如何做？
吴卫光：少儿美术教育可以从三个方面，也是儿童学习美术的三个阶段来开展，即观察与发现、感受与想象、表现与创作。少儿美术教育的第一步，是培养孩子观察和发现他们所看到的和身边发生的一切事物。少年儿童对自己身处的大千世界充满好奇，无论是浩瀚的大自然或是身边的现实生活，无论是物体的形状、色彩还是运动方式，都充满着神秘感，充满着梦幻般的遐想。他们会以自己的眼光来观察和判断接触到的一切视觉现象。虽然是观察同一件物件或事情，由于观察方式不同，孩子们会和成年人有不一样的发现。除了在自然中、生活中观察，孩子们还在阅读书籍、视频和听讲故事中获得了各种信息，这些信息为激起他们各种美妙的自由的想象和创造提供了广阔的空间。
其次是感受与想象，即通过观察和发现，引导孩子们去感受他们所获得的所有信息，发挥他们无限的想象力。在教学中我们可以发现，孩子们的想象力是无限的，完全不受客观自然规律的限制，甚至超越时间和空间、生命与自然、现实和幻想的限制，这也就解释了为什么儿童在描述自己绘画或手工制作的时候，其话语往往会超出成年人的想象，会让所有人大吃一惊，甚至自叹不如。
收藏周刊：让孩子从小接触绘画，对他们的成长是否有不一样的帮助？
吴卫光：孩子在学习绘画、雕塑或其他手工制作艺术品时，通过视觉的方式去感知事物的色彩、形状、比例、构图等，观察力和想象力得到很好的锻炼和培养。直觉能力和空间想象能力对抽象和逻辑思维起到了互补作用，这是学生进行下一步艺术创作的重要前提。
最后是表现与创作，这是少儿美术教育的高级阶段。美育不仅培养孩子的观察力、想象力，最终是为了激发孩子的创造力，即用一种可视化、现实化、形象化的方式，把孩子的所思所想，孩子漫无边际的想象力转化为创作的行为，通过色彩、线条、形体和造型等元素表达出来。
收藏周刊：不少人在儿童阶段都有强烈的绘画表达行为，有些甚至不放过任何空白的地方，我们应该如何理解孩子这个阶段的绘画？
吴卫光：大部分孩子都具有表现的欲望，有以自我为中心的心理特点，渴望将自己的想法和其他小朋友分享。因此，美术活动便显得尤为重要。它为儿童提供了一个情感沟通与表达的机会，他们可以通过绘画涂鸦、手工制作等艺术形式，将自己的感情转换成视觉的形态进行表达。在创造的过程中无拘无束地抒发内心的情感，感受到用艺术与别人交流的喜悦而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生的愉悦感。
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过度地考虑参展参演获奖，偏离了美育的初衷
收藏周刊：家庭教育在美育普及中也占十分重要的位置，从家长的角度，应该如何理解孩子那些看似乱涂乱画的作品？
吴卫光：少儿美术创作，孩子往往根据自己对事物的认识、记忆和想象去涂画、堆砌或搭建，体现出孩子的冲动和热情。同时，创作又是一个充满审美判断的表现过程，少儿在完成美术创作的行为过程中，现实、记忆、想象与创造在他们的思维中不断地交织互补，产生形象思维，借助一定的材料，如纸、笔、墨、颜料、泥土、木块、金属、液体等媒质，转换成二维或三维的图像，这些图像最真实地反映了儿童的内心世界。因此，对于儿童画，成年人需要细心琢磨，需要对画中的每一件物体，每一个色块，每一根线条耐心细致解读，才能真正进入作品，理解其中的意义。
发现、想象和表现是青少年学习美术的三个环节，也是创作美术作品时从构思到完成的三个步骤，与艺术教育中感受美、表现美和创造美这三个审美的核心要素密切相关。因此，在青少年学习美术这个阶段，教师对孩子的引导显得尤为重要。儿童美术教育与成人的美术专业培训有着本质上的区别，培养目的不同因而培养方法就完全不一样。如儿童绘画以满足儿童精神愉悦需求为前提，目的是通过观察和发现，引导儿童去感受和去想象，激励孩子们大胆创作，表达自己的情感。这个过程强调的是情感性和表现性，而不是知识性和技巧性，如果忽略了儿童美术教育的这一特点，可能会导致拔苗助长。
收藏周刊：对于青少年的美育普及问题，您还有哪些建议？
吴卫光：形成一两项艺术爱好，培养一两种艺术特长，是少年儿童获得美育的一个重要途径。
从学校或者是艺术教育机构的角度，通常只关注少年儿童学习一两项艺术特长，不注重利用博物馆的学习教育条件，让孩子从小接受传统艺术或名作的熏陶，逐步形成高尚的审美情操，而是将学生的眼界只局限在教师的知识范围甚至个人水平。
从家长的角度，有很多家长希望小孩在寻找某一种艺术爱好、学习某一个艺术特长的同时，功利性地将这个爱好、特长看作是孩子未来高考升学或就业的一个途径。
从教师角度，往往过分地向小孩强调艺术技巧性的东西，忽略了培养学生发现和观察生活的美，发挥艺术想象的美育目的性，甚至培养小孩画的东西像大人画的一样，导致儿童在学艺术的过程当中，从小就形成了一种名利的概念，过度地考虑参展、参演获奖，为自己未来的升学加分创造条件，偏离了美育的初衷。
人物介绍
吴卫光 博士、教授，珠海科技学院美术与设计学院院长，广州市黄埔区青少年宫艺术教育顾问，曾任广州美术学院副院长。
收藏周刊记者 梁志钦
