新快报讯 书法艺术，是中华文化的一颗璀璨明珠。在中国书法的恢弘历史上，岭南曾长期处于边缘位置。直到明清之际，凭借得天独厚的地理和文化特质，广东得以异军突起，成为书坛的“后起之秀”。岭南书法像一股炽热的南风席卷北上，为中国书坛带来了全新的气象。

暨南大学书法研究所所长、教授、博士研究生导师陈志平先生，长期研究岭南书法史，对岭南书法传统有着深刻的见解。3月28日，“岭南文化新讲”第23讲在广州楠枫书院举行，邀请陈志平教授担任主讲嘉宾，对岭南书法的发展脉络、精神内涵进行梳理剖析。资深媒体人、文史学者罗韬先生担任本场讲座的主持人，与陈志平教授展开精彩对谈。

明代经济崛起 岭南书坛渐盛

陈志平教授对岭南书法的发展脉络进行了回顾与梳理。岭南书法史最早可追溯到先秦。但明代以前，岭南经济落后，文化也呈现寂寥之势态。明代，随着岭南地区经济开发，其地域文化逐渐走向兴盛，杰出的书家书作开始在广东出现，陈献章就是其中的代表人物。

在陈献章所处的年代，“台阁体”盛行一时，追求大小一律、端庄精丽。而陈献章则站在了“台阁体”的对立面。他作为明代心学的奠基人，把心学贯穿于书法当中，不求外在标准，只求合乎本心，走出了一条全新的道路。

虽然陈献章僻处岭南又长期在野，但他在家乡培养了以湛若水为代表的众多弟子。藉由他们的大力传播，陈献章之哲学思想和书法精神传向全国，特别是对当时主流的吴门书家产生了很大影响，成为岭南文化的第一次大规模北传。

麦华三《岭南书法丛谭》论述广东书家之特色，总结了四个特点：重气节、重学问、不求闻达、富创作性。这四点也集中体现于陈献章身上，因此陈献章可视为岭南书风的真正开创者。

继陈献章之后，明清两代，广东先后涌现了梁佩兰、黎简、李文田、梁鼎芬、康有为等一大批极富创造精神的艺术家，岭南书坛进入黄金时代，形成了抗衡中原，颉颃江左，雄视全国的新局面。

罗韬先生指出，明清岭南经济文化的崛起，是改变中国历史走向的一件大事。书法史上有“晋尚韵，唐尚法，宋尚意”之说，其舞台主要在于北方与江南；其后是“明尚新理异态，清尚复古而开新”，岭南在其中均有最杰出的贡献。

陈志平说，进入20世纪，岭南书坛又有了新的发展。以孙中山为代表的一批广东人走出书斋，投身于浩浩荡荡的革命浪潮，用他们的文韬武略去书写更大的书法艺术，为书坛增添一抹高昂的亮色。而容庚、商承祚等人则传承了重视学问、重视气节的古风，令学者型书法在当代生生不息。

雄直之气贯穿岭南书法史

那么，岭南书风是如何形成的？陈志平从时空维度进行了解析。从空间来看，岭南位于高山之南，大海之北。所谓“山南水北为阳”，岭南天然就是一个充满阳气的地方。清代洪亮吉评价道，“尚得昔贤雄直气，岭南犹似胜江南”，相比于江南的柔美秀丽，岭南最显著的特质就是阳刚之气、雄直之气。这一特质不仅贯穿岭南书法史，在广东的标志性事物如醒狮、武术、电影当中也有深刻的烙印。

从时间来看，岭南书法是典型的“后进生”，直到唐宋时仍远远落后于中原、江南，但这也成为岭南的“后发优势”。中国文化素有“文雅”的传统，而“文雅”到明代已走入死胡同，格局越来越小，形成了压抑的空气。广东由于文化落后，不受传统的过多束缚，在此时反而焕发新的气象。以陈献章为代表，一种疏野而不精致的审美在广东兴起，陈献章称之为“朴”。这种“朴雅”与“雄直之气”也是一致的，为中国的“雅文化”注入了新的内涵。

陈献章是心学大家，岭南书风由他奠定，带有浓厚的心学色彩。心学注重心灵内在的体验和自我心性的发挥，不求外在的“合目的性”，而追求内在的“合规律性”。在书法上亦是如此。广东的书法家，从陈献章至康有为一脉相承，虽饱读诗书，却眼高于世，既重视学问，又不读死书。他们不屑于追随世俗的“文雅”，而是用毛笔书写本心。因此他们才能另辟蹊径，开创了“朴雅”，开创了“碑学”，对中国文化作出巨大的贡献。

罗韬先生则注意到了唐代慧能禅宗的影响。慧能诞生于广东，他的影响是全国性，甚至是世界性的。虽然他不认字，并非书法家，但他的智慧照耀着，白沙心学其实是有受禅宗影响的。禅宗提醒我们，学习知识固然重要，但也要防止陷入“知识障”“法障”。所谓“法，非法，非非法”，既要有法度，又不能为法度所束缚，但也不能为反法而反法。知识、技法是指向月亮的手指；发明心性，才是月亮；我们不能因手指而忘了月亮。书法是心性的一部分，是心性的自由释放，是“为己”的，不是“为人”的。日本和尚良宽的书法，就是禅宗影响到书法的典型，他脱略成法，复归童心。他说不喜欢书法家的字，诗人的诗。就是怕一切成法对于心性的束缚。这是对书法界的棒喝。

学书法首先要修心

近代以来，西学东渐，中国书法也不可避免受到西方美术的影响。对此陈志平直言“此路不通”。中国书法以写意为主，强调主体性精神，而西方美术是“形学”，不谈气息，只谈设计和造型，二者是泾渭分明的。

对于当代的书法学习者，陈志平认为，首要的是提高自身修养。书法是身心性命之学，而不是单纯的写字。它鼓励追求个性，但个性不等于乱写。黄庭坚说“自成一家始逼真”，“逼真”逼的是内在的“真”，即人应该努力成为“真人”，通过学习修炼，做到自我完足、不假外求，然后“发明本心”，把自己内在最真实的一面表达出来。

用笔亦同此理。中国文化强调“允执厥中”，“中”就是要合乎规律。在书法当中，“中”就聚焦在笔心上。执笔写字的种种要求，无非是要发挥笔心的作用，通过笔心来沟通天地之心和人之心，这样写出来的字才能够表现心迹。陈献章用茅龙笔，黄庭坚用鸡毛笔，这些笔都没有笔心，但他们能发现无形的“中”，所以成就了自己的书法。如果不具有“得中”的能力，就算拿着最好的兔毫笔，也是写不出来的。所以书法的核心，就是毛笔和人的“心心相印”，这也是中国文化的慧命之所在。

采写/新快报记者 黄闻禹 通讯员 吴启东

供图/ Ratty