“写意式微”话题持续备受关注，到底式微的是写意画还是写意精神？写意精神的追求为何会缺失？要追求写意精神，有哪些难度？带着种种疑问，新快报收藏周刊专访广东画院专职画家杜宁，他在写意画领域探索已经二十余年。杜宁认为，如果说现在写意式微，是在中国画表现过程中集体对写意精神的疏离。
■《松风》，200cm*210cm。
■《继往-开来》，200cm*210cm。
■《松韵》，182cm*96cm。
宋画看上去工细，实则很有意境追求
收藏周刊：最近写意画式微话题此起彼伏，在这个领域探索这么多年，您对此有什么看法？
杜宁：写意并不是局限为一种绘画语言或者表现技法、手段，把写意与工笔对立起来，非此即彼未必恰当。工笔也需要写意精神。看宋画，不少手法看起来是工细的，但实际上是很有意境的追求。换言之，写意其实是一种精神追求，而不是具体的形式。中国画的艺术核心就是东方的哲学和审美体系，比如空白、意境、应目会心等。
收藏周刊：现在都说工笔繁荣，您认为的确如此吗？
杜宁：现在的工笔画确实很繁荣，体大量多。但同时也伴随着过度沉溺于局部的描绘和精美的勾勒，同质化的问题的确存在。写意同样呈现出陈陈相因、玩弄空洞的笔墨游戏的问题。
书法的练习强化自己的控笔能力
收藏周刊：很多人认为，对于写意画的式微，其中缺乏对书法的重视，画家读书少有关，在您看来，是这样吗？
杜宁：我觉得这些因素的确很重要，但不是决定性因素。很多书法家也读很多书，但也不一定能画出气韵生动的写意画，书法、诗词、学问不只是写意画家，应该是中国艺术从业者的能量源和必修课。
收藏周刊：那您会怎么看书法与中国画的关系？
杜宁：书法对于中国画，当然是非常重要的。书法的练习实际上就是强化自己的控笔能力。临摹碑帖的过程，也是让自己对古人在线条审美标准方面的理解。
收藏周刊：您个人倾向哪种书体的练习？
杜宁：我喜欢魏碑，《龙门二十品》会常练，体验一种凝重的力量。也练篆书，主要是学习吴昌硕的石鼓文，体会线条的游走。
一个是展览引导，一个是收藏市场的追捧
收藏周刊：为什么工笔画与水墨写意在写意精神的追求方面都越来越弱呢？
杜宁：时代在变，社会节奏快了，匆匆忙忙，可能会更多关注表面形式的变化和丰富，而忽略了对中国传统文化内在精神的体悟和感受。这个现象有两个客观的因素，一个是展览引导，一个是收藏市场的追捧。所以，作为创作者，什么类型的作品能够入选展览，什么类型的作品更快地进入收藏市场，自然往那些方向走的人就多。这很正常！
收藏周刊：您觉得决定画面中是否具备写意精神最关键的是什么？
杜宁：首先还是个人的性格、气质和审美倾向。然后在合适的契机遇到好的老师和同道的影响和引导。
大写意更多的是一种感悟
收藏周刊：在您看来，写意创作的难度在哪里？
杜宁：要达到一定的高度和境界，难度可想而知。不过对于我个人来说，在绘画上还是倾向更加奔放和表现一些，虽然常常是不得自由，但那是我的追求方向。念念不忘，必有回响。
收藏周刊：在探索方面，会有一些困惑吗？
杜宁：大写意更多的是一种感悟，但要有所得，有所悟，的确需要很多方面的思考。中国画的笔墨本身的干湿浓淡跟音乐的音符一样，它是一个基本规律，至于自己如何通过这种规律表达出自己的所感所思和情绪心境，就要时常修炼自己去伪存真。
■《高冠》，182cm*96cm。
■《夜月》，182cm*96cm。
岭南的花鸟画生机勃勃，有自己独有的特征和体系
收藏周刊：您来自中原，对于广东也算是北方画家，但扎根在岭南也二三十年了，您会怎么看广东和北方画家的差异？
杜宁：北方画家擅长表现沉雄博大的意境，有时可能会缺乏一种生机勃勃的表现力和生命力，形式上容易陷入笔墨枯槁，形式雷同。岭南的画家注重客观的写生描绘，对写实和色彩敏感热烈，但同时也容易陷入谨毛失貌、浅尝辄止。
收藏周刊：岭南写意花鸟画在全国处于什么位置？
杜宁：岭南的花鸟画生机勃勃，有自己独有的特征和体系。写意有尚涛、张治安、林风俗、方楚雄、陈永锵等；工笔方面则有周彦生、苏百钧、林若熹、万小宁等。由此可见，岭南的花鸟画厚重、坚实，老中青各个时代都有代表人物。
■《老干横生》，182cm*96cm。
人物介绍
杜宁
广东画院创作室副主任、专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委会委员，广东省中国画学会副秘书长
本版作品均为杜宁创作
■收藏周刊记者 梁志钦
