新华社客户端上海8月1日电（记者 张梦洁）以“跨界和声：游戏音乐与多元文化的融合”为主题的CGDC游戏音乐主题论坛近日在上海徐家汇书院举行。来自米哈游、腾讯、网易等知名游戏的音乐制作人、高校专家学者、音乐平台负责人等，围绕游戏音乐的品质升级、产业赋能、人才培养、文化交流等展开“头脑风暴”，共同推动游戏音乐产业的高质量发展。

随着游戏产业的高速发展，游戏音乐不再只是一段段配合游戏内容的声韵律动，而是逐渐成为承载文化内涵、跨界融合的重要依托。中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然表示，随着技术的不断进步，如虚拟现实、人工智能等新兴技术的应用，将为游戏音乐带来更加身临其境的体验。同时，随着全球游戏市场的不断扩大和文化交流的日益频繁，游戏音乐也将在跨文化传播中发挥更加重要的作用。

通过对产业化、商业化的持续探索，游戏音乐正经历从被“听见”到被“看见”的产业变革。以虚拟演出、周边开发、游戏、线下演唱会为代表的创新业态，已成为游戏音乐跨界融合、产业赋能的最佳注脚。“2020年游戏音乐上架只有1500首，2023年这一数量暴涨到7000首。” 腾讯音乐娱乐集团内容合作部总监杨薇表示，这些数据说明，越来越多人参与游戏音乐制作，更多人关注、重视游戏音乐的传播效能，游戏音乐正在不断寻求“破圈”，影响力突破到更广泛的用户圈层。

近年来，国内游戏公司在市场导向的音乐发展模式下，不断进行多元化的作曲尝试。据介绍，腾讯游戏《光与夜之恋》原创音乐作品数量已超400余首，通过特定风格和定制化音乐元素强化人物特征，实现角色立体化的听觉呈现；网易游戏《第五人格》围绕不同需求类型塑造多个“听觉子IP”，以周期性活动音乐培养玩家的听觉期望；米哈游游戏《崩坏：星穹铁道》要求创作者根据游戏节奏灵活调整作曲手法的同时，通过对程序算法和游戏开发流程的学习掌握，将音乐以精巧的设计和规则放入游戏，使其高度适配玩家的游戏体验。

不过，当前中国游戏音乐产业的人才紧缺程度非常高，游戏音乐制作需要有精深的音乐造诣的同时又对游戏开发有深刻理解的复合型人才，行业急需补齐短板。“游戏音乐的发展是一个伴随用户审美共同成长的过程，但是用户审美是动态变化的，是不会等人的，要么与它共舞，要么被它抛弃。” 米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰说。

“国内的游戏音乐创作人才培养需得到相应重视，包括相关的课程设置也应该逐步融入当今相关学科的教学内容。” 上海音乐学院教授、博士生导师安栋表示，一方面针对游戏音乐行业的发展特点与趋势，要设立相关的游戏音乐训练课程；另一方面，可以尝试引入业界导师共同培养机制，做好产学研深度融合。

来源：新华社客户端上海频道