南国涛声——从艺65周年艺术成果展在江门美术馆开幕

8月16日，作为第四届江门艺术季重点活动之一的“南国涛声——李醒韬从艺65周年艺术成果展”在广东省江门市美术馆开幕。李醒韬接受采访时表示，“这次展览不是总结，是我从艺65年的一次小结，站在新的起点，继续努力创作，思考如何进一步提高。”

综合全面反映李醒韬的艺术历程与成就

李醒韬从艺65年来，在宣传画、油画、水彩画、水粉画以及中国画等众多画种领域均有较为深入的研究，且有大量佳作问世，声名远播。本次展览共分四大展厅，分别为“时代感召·记录历史”“源于生活·融于画境”“果芳流馨·写意写心”“田园乡情·水韵墨影”，展出李醒韬宣传画、水彩水粉画、油画、花鸟国画、山水国画共约300件，同时辅以照片、证书、宣传物等文献资料，综合全面反映李醒韬的艺术历程与成就。本次展览由广东省美术家协会、江门市文化广电旅游体育局、广州画院主办，江门市美术馆承办，开平市文化广电旅游体育局、开平市文学艺术界联合会协办，广州市人民政府文史研究馆、广州市政协书画院、江门市政协书画院、广州市美术家协会、中共开平市委宣传部支持。

江门市美术馆馆长王畅怀表示，李醒韬老师“作品中点、线、面的组合不仅是对现实的描绘，更是对时代深刻的思考和表达。他运用彩、墨、油等媒介所创造出的画面，仿佛是南海边翻涌的涛声，虽潮起于祖国南方的大地，却传遍了祖国广袤的大地。他始终坚守艺术的初心，擅长从日常生活中发现美、表现美，让观众在欣赏美的感受中体验生活的美好与自然的魅力，从而让人们对生活和自然充满了爱与敬畏。”

李醒韬表示，“这次展览不是总结，是我从艺65年的一次小结，站在新的起点，继续努力创作，思考如何进一步提高。”

“在班里李醒韬是成绩最好的学生”

生于1943年的李醒韬，是广东江门市开平人，16岁考入广州美术学院附中，作为当时附中的同班同学，广州画院名誉院长张绍城还清楚记得“在班里李醒韬是成绩最好的学生，创作水平很稳定，一直是班里的标杆。素描、色彩是基本功的核心部分，李醒韬在这方面锤炼得非常扎实。”张绍城想起，“附中三年级放暑假时，他画了一批描绘广州街景的水彩画，把长堤、芳村、太平路等一带的景象纳入画中，其色彩造型、空间、水分都十分到位。在校内展出时，这批画震惊了同学们。”

在20世纪60至70年代，在广州举行的每年两届的“中国出口商品交易会”，是广东美术界突围而出的一个重要契机。广交会需要绘制大量巨型的宣传画，李醒韬等一批年轻画家迸发出了惊人的创造力。他们继承了岭南画派“折衷中西，融汇古今”的创新精神和明丽酣畅的绘画传统，又从学院扎实的专业训练中吸收了苏式现实主义绘画的语言风格。这一时期，宣传画成了李醒韬的主要创作样式。代表作包括《欢迎您——来自五大洲的朋友》《我爱祖国的蓝天》等，以及梁照堂、李醒韬合作的《我爱万泉河》和《祖国亲》两幅油画，逆光的跳跃性色彩，朦胧抒情的意境，洋溢着青春的热情，成为当时深入人心的城市标记，表现出人们对美好生活的热爱，以及对远大理想的追求。中国国家博物馆原副馆长、美术评论家陈履生评论说，“20世纪六七十年代，广东的美术创作在国内十分引人瞩目，涌现出大量宣传画和主题创作。李醒韬、梁照堂等青年画家积极投身其中并崭露头角，他们的许多巨幅宣传画竖立于广州市各大广场、街口，成为家喻户晓的城市标志。”

二十多次入选全国性美术作品展

李醒韬常说，艺术来源于生活，艺术离不开生活，生活是艺术的源泉，创作离开生活就没有生命力、就不能打动人。李醒韬的水彩画、水粉画艺术成就是他艺术生涯中第二个高峰。他偏好生活气息浓郁的民俗和风景题材，观察的视角转移到关注自身的生活环境和生态物象，糅合油画的厚实与水彩的轻盈，营造出宁静恬淡，生活气息极浓的令人心驰神往的“诗和远方”之境。

在创作上，李醒韬坚持拜自然为师，到全国各地写生，足迹遍及西藏、云南、新疆、贵州、四川、甘肃，走遍祖国各地山山水水，了解当地的风土民情，观察各种各样人物……他创作的水彩画《踢毽子》就是在贵州毕节地区采风时，看到苗族少女身背着弟弟跟小伙伴踢毽子庆祝丰收的欢乐情景，从而引起了对少数民族民间体育活动的关注，激发了创作的灵感。该作品在“第五届全国体育美展”中荣获一等奖。他的作品构图和主题结合得比较好，既注重画面表现形式，又注重所要表达的思想内涵，力争两者有机统一；画面人物形象突出，色彩鲜明，给人感觉朴实、自然、和谐，耐人寻味。又如获“第九届全国美展”铜奖的水彩画《金色的雍布拉康》，在画面中，李醒韬以灿烂的金黄色为主调，着重刻画了成熟丰收的青稞，并以阳光照射在建筑物及大地上的明亮光线，与青稞融为一体，以此凸显藏族人民无比兴奋的心情。李醒韬以鲜活的艺术语言反映出西藏人民安居乐业的美好现实。

这一时期，李醒韬的水彩画参加全国大展多，得奖多。他有二十多次入选全国性美术作品展，其中水彩画入选有10件，几乎占其一半。他六次获全国美术作品奖项，其中5次是由水彩画获得。

岭南佳果的创作形成了他鲜明的风格

20世纪90年代，李醒韬深入国画的研究与创作。这个时期是他把各种西方绘画手段向中国画的转换过程，最终他找到了一种以兼工带写以意为先、色墨相容以墨为主的花鸟画创作样式，并形成独具特色的个人风格。李醒韬的水乡呈现出一派“芳树墨檐”，生机勃勃的树丛与白墙黑瓦的民舍错落有致，构成枕水而居的桃源故土。

美术理论家梁照堂评价称，“醒韬的水乡中国画，当列入‘山水画’之列，但却很少有山，更无大山大岳，也很少有常见山水画中的密林、瀑布、高山、丘壑之类，可谓‘有水无山’的山水画。然而，这恰恰铸成了他的艺术风格。乡下常见的锄头、睡莲、稻草、舟艇、水车、虾笼等却是他画面中出现最多的题材。”

在花鸟画创作上，李醒韬在学习吴昌硕苍厚朴茂的审美特质中加入了岭南的恣丽，同时，在题材选择上，他对于身边普通的景物的关注成为他创作的重要母体。评论家谭天表示，看李醒韬的花鸟画，他习吴昌硕最勤。紫藤、荷花、红棉等则有各家身影。只有他的“岭南花果”，前人无专门涉猎,留下开拓的空间甚大。李醒韬在构图、线韵和墨法上不断探索和转化，善于驾驭色彩和墨色作为造型的形式，在摸索和实践中形成鲜明的笔墨语言。

正如美术史研究者林颖琪撰文所言，“他的画面常有些出新之处，令人琢磨而耳目一新，画面线条大多中锋用笔，强化笔触的停顿感，给人一种拙重之感。”

从油画、水彩到中国画题材的山水、继而花鸟，为何会有这样的转变？李醒韬介绍，因为油画水彩都是外来画种，它们更追求造型、体积、色彩、光影，而中国画则追求意境、诗意，笔墨不但是中国画的根，更是表达传统文化最直接的方式。而谈及为何从山水转到水乡乃至花鸟，李醒韬表示，在转到中国画创作之后，自然就需要考虑定位问题，“岭南的地理环境不像北方，这里缺乏崇山峻岭，山水题材并非是这里的画家的优势，南方水多，尤其有水乡特色，我便决定从山水转到水乡画的创作上。但探索一段时间之后，发现水乡题材也很难‘大气’，便干脆转到花鸟创作，但我并没有选择了多数人热爱的牡丹、荷花、梅花等题材上，而是选择日常所见的岭南佳果，荔枝、芒果、枇杷……越画越发现这才是一个很丰富的题材。”

人物介绍

李醒韬

1943年生，广东开平人。1963年毕业于广州美术学院附属中等美术学校，1968年毕业于广州美术学院。曾任中共广州市委宣传部美术组组长、广州画院副院长、广东文艺职业学院副院长、广东省美术家协会常务理事、广州市美术家协会常务副主席。

现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、广州市人民政府文史研究馆书画院执行院长、广州市政协书画院副院长、广州炎黄画院院长。

■收藏周刊记者 梁志钦