新快报讯 10月24日，中国文联、中国美协主办的第四届中国美术奖颁奖仪式在中国国家博物馆举行。广东美术界摘得一金一银一铜佳绩，取得历史性突破。本届广东获奖作者作品中，含中国画金奖一件与铜奖一件、连环画银奖一件：罗玉鑫《休戚与共》获中国画金奖、沈璐《旌旗》获综合画种（连环画）银奖、冼子予、冼一凡《点点繁星》获中国画铜奖。

第四届“中国美术奖”为中国美术界最高奖项，获奖作品从“第十四届全国美术作品展览”参展作品中评选产生。“这是全国美展创设七十五年来，广东首次获得中国画金奖。”中国美协副主席、广东省美协主席林蓝表示，广东在本次全国美展中取得历史性突破的成绩，彰显了广东在更高水平推进文化强省建设中的最新气象。文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。

金奖：《休戚与共》

罗玉鑫在介绍《休戚与共》的创作思考时表示，近年来，她一直关注生物的多样性及濒临灭绝动物这个话题，持续创作了一系列作品，如《和光》《归路》《家园》《无忧之地》等等。这系列作品注重探索人与自然和谐共生的关系，倡导环境保护意识。《休戚与共》是这一系列的创作之一，作品描绘了北极的一个场景，北极熊一家在冰雪之上休憩，和睦温馨；独角鲸、虎鲸、北极鲑鱼、茴鱼、鲱鱼在冰层之下自由穿梭。极地生态的平衡关系着人类前途与未来，此作品意在突出北冰洋生态圈的祥和景象，希望以此引发人们对生态保护的关注。

《休戚与共》这幅作品构图采取了一个富有想象力的空间转换，冰层之上是一个平远式视角，透过冰层切面往下转换为纵深的北冰洋。在构图中如何自然地衔接这两个空间，成为此作品最大难点之一。“我不停地调整冰层的边沿线，左半部分沿线线条较为平缓，到了中间稍微往下突出一块，刚好把北极熊一家的外轮廓包裹起来，使其有一种安稳性；沿线到画面右边往上凸起，形成一个水面空间，意在烘托出水面的纵深感，也是为深海空间的转换作出铺垫。那么，冰层之下的故事就从右边这块水面展开，两条雄性独角鲸的鲸牙与头部浮出水面，一半身体在水下，再往下是一条完全在水底的雌性独角鲸。三条独角鲸的头部朝向画面左上方，与北极熊作出呼应。画面从雌性的独角鲸开始，往下则完全过渡到深海之下的视角。深海之下的虎鲸与小鱼朝画面右边游去，一串串的水泡动态是从右下往左上升并穿插其中，意在连接物象之间的关系与拓展画面空间的意境。”她说。

“提纯”是罗玉鑫近年来创作时特别强调的表现方法。她希望通过这种方式让画面主观地突破自然主义，有意识地去营造形式感、点线面、黑白灰的层次。在《休戚与共》一作中也延续对于“提纯”的实践与思考——作品画面以水墨为主调，使画面意境更素净安宁。若太过于强调单纯和视觉冲击力，画面又容易显得概念与简单化。“因此，我淡化对物象本身的刻画，着重对物象间的关系调整与处理，以此保持一种既纯粹又丰富的平衡节奏，进而使画面给人一种纯净感与松弛感。”

银奖：《旌旗》

广州美术学院副教授沈璐连环画作品《旌旗》获本次中国美术奖银奖。这是这位“85后”画家第三次摘取五年一度的中国美术奖。该作品描绘新时代藏民为祖国庆祝生日的故事，题材源自她持续关注民族文化、历史和故事。创作十余年来，沈璐一直坚持现实主义创作方向和方法，把美好的情感融入到作品当中，通过对生活和人性的探索，关注人民群众乃至整个人类的命运。

铜奖：《点点繁星》

“冼村人画冼村”让利用业余时间坚持创作的冼一凡、冼子予父女圆了艺术梦。他们的《点点繁星》呈现出大湾区主要城市经济发展、生活安定的繁华夜色。作为广州城中村生人，他们见证不少外来人员在这片热土上的奋斗。冼一凡说：“我们特意在城市上空画上飞机，寓意游子在外打拼。这些奋斗在外的无数个体，如点点繁星，共同点亮这个时代的璀璨夜空。”

在这次美展上，广东成绩名列全国前茅，除摘取一金一银一铜外，整体入选和进京作品数均名列前三；在最重要的中国画展项上，广东进京作品14件，数量位列全国第一。不少年轻作者，甚至资深作者，都有力突破了原有的创作模式，如广东画院画家周正良原以人物画见长，而这次参展创作中大胆创新，以重彩浓墨、近乎抽象表现的大写意花鸟画送选，最终入列进京作品。

“高光时刻”源于厚积薄发。近代以来，以岭南画派为代表的广东中国画群体，致力推动中国画艺术革新，独树一帜，流播海外，影响至今。广东省文联主席李劲堃认为：“今天，粤港澳大湾区别具特色的岭南文化、改革开放培育的创新文化、丰富多彩的域外文化，正为新时代中国画创新创造注入多元活力，助力中国绘画向现代形态、现代面貌发展。”

采写：新快报记者梁志钦

来源：广东省美术家协会