新快报讯　“山鸣谷应——广州青年美术作品邀请展” 日前在黄埔区文化馆香雪山特色分馆开幕。本次展览汇聚岭南青年艺术名家，展出近60幅精品力作，吸引了众多艺术界人士和市民前来参观。

据悉，本次展览由广州市黄埔区文化广电旅游局指导，广州市黄埔区文化馆、广州市黄埔区图书馆主办，广州市黄埔区文化馆香雪山特色分馆、广州市黄埔区图书馆香雪山服务点承办，黄埔文商旅（广州）集团有限公司、广州应用科技学院美创学院艺术馆、黄埔雅园书画培训中心协办，展览将持续至12月13日。

本次展览云集了广州艺术界新锐力量，由梁罩添总策划，赖智豪担任学术指导，崔晓勇担任策展人，参展艺术家包括广州青年美术家协会主席赖智豪，广州青年美术家协会副主席兼秘书长颜桢展，广州应用科技学院美术创意学院教师崔晓勇，广州青年美术家协会山水画艺委会主任黄大东，广州艺术博物院（广州美术馆）副研究馆员黄亮，广州市番禺区美术家协会副主席曾海亮，广州市美术家协会花鸟画艺委会秘书长卓愿，汇美术馆馆长陈思米，广州青年美术家协会主席团成员梁钊文，广州市越秀区岭南诗书画会秘书长陈鹏飞等10位优秀青年艺术家。

展览现场汇集了近60幅精品力作，涵盖国画、版画、书法等多种艺术形式。从传统山水到现代写意，从工笔重彩到黑白木刻，展现出丰富的艺术表现手法。赖智豪带来尺幅为138x68厘米的《白云叠翠》，层层叠叠的山峦间云雾缭绕；崔晓勇的《晓日春山》以晨光熹微中的春日山色打动观众；陈思米突破传统，以180X200厘米的综合材料创作《山痕》，为观众带来全新的视觉体验；陈鹏飞的黑白木刻《征途·打草鞋》则以质朴有力的刀法展现独特的艺术语言。

展览开幕上午，香雪山特色分馆展厅内宾朋满座。清幽典雅的展厅里，一幅幅装裱精美的作品熠熠生辉。开幕式开始前，不少观众已在作品前驻足欣赏，细细品味。参展艺术家们不时与观众交流创作心得，现场气氛热烈而不失典雅。艺术家们对该场展览的举办表达了期望，并希望借此活动将艺术走进公共文化服务场所，达到“山鸣谷应”的效果。

“每一幅作品都倾注了艺术家对艺术的思考。”策展人崔晓勇在开幕式上表示，此次展览不仅是一次艺术的集中展示，更希望通过这样的公共文化平台，让更多市民走近艺术、了解艺术，更体现出当代青年艺术家们对艺术传承与创新的深刻思考。参展艺术家们在传统与现代之间寻找平衡，以独特的艺术语言诠释着对生活的感悟。

“山水画创作既要继承传统，又要面向现实。”赖智豪主席认为，作画如同人生历程，需要经历由简到繁，再由繁到简的过程。他的作品《白云叠翠》正是这种艺术理念的生动体现，在传统笔墨中注入现代气息。

黄亮的作品取材于茂名博贺渔港，这里也是岭南画派大师关山月先生创作《绿色长城》的地方。他表示：“我们这一代青年艺术家，既要传承前辈的艺术精神，更要有突破创新的勇气。”其作品《古港晨曲》以新颖的构图和现代审美视角，展现了当代岭南画风的崭新面貌。

陈思米的综合材料作品《山痕》，突破了传统水墨的表现形式。“创作源于对山川盛景的无限热爱与敬畏，”她说，“我试图在传统山水的韵味中融入现代审美与情感，用艺术语言诠释当下的精神追求。”

展览将持续至12月13日，地点位于广州市黄埔区山香路7号201房黄埔区文化馆香雪山特色分馆。展馆每日13:00至21:00面向公众免费开放（逢周一闭馆、节假日正常开放），提供免费导览服务。市民可通过公交、地铁等多种方式前往参观。

欢迎广大市民朋友在这个初冬时节，走进展馆，感受艺术的温度，体验岭南青年艺术家笔下的“山鸣谷应”让艺术之美在这个城市绽放，为城市文化增添一抹亮色。

采写：新快报记者 王彤

参展艺术家作品与感悟

赖智豪

号石其，1978年10月出生，毕业于浙江理工大学，结业复旦大学文博系。师承刘占江、周国城先生，问学许钦松先生。现为中国书法家协会会员、广东省美术家协会会员，西安交通大学城市学院艺术系客座教授、广东省青年美协副主席，广州青年美协主席。

参展作品：

创作感想：我从学习中体会所有艺术都是有程序的，书法与绘画也是如此程序产生时间性才会有节奏韵律的产生，才能把许多问题弄清楚。我在学习中通过笔墨来塑形，提炼笔墨，先由简到繁，再由繁到简，这也是人生的阅历，绘画跟人生经历是一样的，作画如做人。

书画同源，赵孟頫对书法的理解：结字因时相传，用笔千古不易！我觉得同样适用于中国画发展中，用笔规律不变，但里面的造型随着时代不一样会变化。如果不想重复传统的造型，那就出去写生，在大自然里吸取养分，画出当下的感受与面貌。我目前的实践，可能更多的是在探索用传统的笔墨写当代的景。希望自己能通过对生活的阅历，由加法走向减法。从而形成个人面貌。

崔晓勇

毕业于广州美术学院中国画学院并获硕士学位。广州应用科技学院美术创意学院教师、展览部主任，广州青年美术家协会副秘书长，李可染画院青年画院画家，南太行画院院长，国家三级美术师。

参展作品：

创作感想：“读万卷书行万里路”所谓绘画创作首先要博览群书，利用各种电子、纸质画册、文字等来为自己作品补充知识；其次就是要多实践，把读万卷书和行万里路结合起来，走出画室到大自然中去感受，去寻找素材；再次作画要做到情景交融、以情致神。因此，我认为最后的绘画创作一定是用心去创作，这样的艺术作品才能有神韵，才能打动观众，才能在创作中情景交融。

黄大东

广州青年美术家协会主席团成员，广东省青年美术家协会理事，广东省青年美术家协会山水画艺委会副秘书长，广州青年美术家协会山水画艺委会主任。

参展作品：

创作感想：

此次展览我带来了六张写生作品。每一张写生作品都代表我那个时间段还有那个地段的一段写生回忆。这里面有四张是国内写生，两张是国外的写生。我喜欢户外写生，也时不时的去户外寻找写生对象。因为户外写生可以把我的一些对艺术的理解展示在描绘的景物上，还有用传统山水画的笔墨意趣来根据大自然的一些景色进行一个半创作！

写生作品跟我们室内创作又有很大的区别。有时候为了进行一个写生活动需要登山涉水，翻山越岭，蚊虫叮咬，汗流满面。而这些都是我们写生中经常所遇到的家常便饭，所以往往一张写生作品对于画家而言，都比较珍贵，比较珍惜，因为它浓缩的就是当时画家所亲身感受的一种记录，所以我对我的每一张写生作品都是充满感情的，都非常珍惜，有时都不舍得把它出售掉。时不时拿出来看、观摩，就把当时的一些感受，回忆又重新展示出来。

黄亮

广州艺术博物院（广州美术馆）副研究馆员、中国博物馆协会会员、中国文艺评论家协会会员、广东省美术家协会会员、广州市美术家协会副秘书长、广东省青年美术家协会会员、广州青年美术家协会主席团成员、广州市文物博物馆协会会员。

参展作品：

创作感想：从大山走向大海，是我艺术创作的一次重要转变。本次展出的六幅作品皆取材于茂名博贺渔港，这里也是关山月先生创作《绿色长城》的灵感之源。我的作品不仅体现了对海边风物的独特观察，也是对老一辈艺术家的致敬。在构图上，我尝试突破传统形式的桎梏，追求更贴近当代审美的表达方式。每一笔都在探索着传统与现代的平衡点，让画作既能传承岭南画派的精神，又能呈现出新时代的艺术特色。

陈思米

广东汕头澄海人，现为中国国家画院许钦松山水画高研班秘书长，粤港澳大湾区山水画艺委会副秘书长，广东省美术家协会会员，广东省青年美术家协会理事，广东省女画家协会理事，广州青年美术家协会主席团成员，广州青年美术家协会教育委员会副主任，汇美术馆馆长，思米艺术中心创始人。

参展作品：

创作感想：我的创作源于对山川的无限敬意与热爱。在传统山水的意境中，我尝试融入现代艺术语言，用色彩的碰撞描绘山峦的轮廓，以淡彩的晕染展现云雾的缭绕。这些作品不仅是对自然景观的描绘，更是一种对当代人精神世界的艺术表达。通过打破常规的构图方式，或截取山水一角以特写呈现细节，用青绿与赭石的碰撞来增强画面的层次感，试图在传统与现代的交融中找到属于这个时代的艺术表达。

卓愿

本硕毕业于广州美术学院，获艺术硕士学位，师从方楚雄教授。现为广东岭南美术院特聘导师、广州青年美术家协会主席团成员、广东省青年美术家协会理事兼花鸟画艺委会秘书长、广州市美术家协会监事兼花鸟画艺委会常务副秘书长。

参展作品：

创作感想：我的创作注重工写结合，在工笔与写意之间寻找平衡。花鸟画既可以表现身边的日常趣味，也能展现自然界的宏大景象。对我而言，绘画是一种情感的载体，是对生命的礼赞。多年的创作实践让我深深体会到，只有怀着对生活的热爱，对自然的敬畏，才能在笔墨中注入真情实感，让作品打动人心。

颜桢展

中国国家画院胡抗美、曾翔工作室成员，湖北文理学院客座教授，中国楹联学会会员，广东省教育厅美育专家库成员，广东省青年美术家协会副秘书长，广州青年美术家协会副主席兼秘书长，广州市书法家协会第五、六、七届监事。

参展作品：

创作感想：在创作这六幅山水作品时，我有诸多感悟。深刻认识到以书入画的重要性，将书法的线条与笔墨表达融入画面，增添韵味和节奏感。精心处理空间布白，留白处给予观者想象空间，提升意境。着力描绘田园生活，展现乡村宁静美好的景象。近期学习了沈周、石涛、陆俨少等山水，在作品中也呈现他们的技法。从石涛的灵动线条，到沈周的沉稳构图，再到陆俨少的大胆创新，都为我的创作注入新活力，让作品更具艺术魅力。

曾海亮

番禺人，广州画院特聘画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，广州市美协山水画艺委会副秘书长，番禺区文文学艺术界联合会副主席，番禺美术家书法家协会副主席，作品入选第十四届全国美术作品展览。

参展作品：

创作感想：大自然是无限的，是永远探索不尽的。认真地去观察齐云山、研究风土人情、努力发现这里生活的规律。如在风雨写生时、整体观察和筛选物象，更能提高了处理综合问题的能力。其实观察物象认识问题要由浅入深、由被动到主动、由对自然理解的单一性、片面性到复杂性和多面性。既要保持对物象的情感与冲动，又要保持对笔墨驾驭的秩序与理性。

梁钊文

师从画家吴子英先生，毕业于广东工业大学；多年来受教于吴子英先生门下并得到其父亲吴静山先生的指点。广州青年美术家协会主席团成员，佛山市青年美术家协会主席团成员，广州市艺术鉴赏与交流学会副秘书长，广州青年美术家协会少年艺术发展中心主任，广东省青年美术家协会会员，广州增城区荔湖街书画协会理事，一芯工作室创始人。

参展作品：

创作感想：本次展览的六幅作品均以四尺整纸竖幅的创作形式，在传统的构图上融入了自己的理解加以变化。内容上以实地和动情的境界为主。近一年多次的外出采风对作品的创作提供了实地的内容。而诗词歌赋则提供了情感上的创作源泉，结合陆家山水中的勾云勾水法和自己的理解创作出心中的山水图样。在物我相融中将自然物象视为情感载体，通过艺术手法将其转化成有情感的意象，蕴含着对美好生活的向往和理想追求。

陈鹏飞

毕业于广州美术学院，广东省艺术摄影家学会会员、广州市美术家协会会员、广州市越秀区青协第五届第六届委员、广州市越秀区岭南诗书画会副秘书长。

参展作品：

创作感想：版画是一种古老而又充满魅力的艺术表现形式，对我而言，每一次创作不仅是一次次技艺的磨炼，更是一场心灵的旅行。每当手中的刻刀轻轻划过木板，我总是被那种独特的肌理感，点线面的交织，明暗对比的层次，深深地吸引着。独自一人琢磨时，我发现版画是一种沉默，却又有声的艺术。不需要语言的解释，只用心去感受，去品味那一抹留白的光影情感。找到自己有触动的载体题材，更容易通过刀与板的碰撞，纸与墨的共鸣，使得故事鲜活的人物形象刻画更易“入木三分”。