新快报讯 走进新河浦的逸园，室内斑驳的墙面述说着这里的百余年历史变迁，时间仿佛被压缩在一个空间里，就如同油画家孙广煦在油画作品中对空间的处理一般，他的油画在这个空间中呈现，有了某种哲学上的呼应。

日前，“但远山长——孙广煦油画作品展”在逸园举办，展出了孙广煦都市景象与高原人文两个系列的作品十余幅。

作为青年油画家，孙广煦无疑是同代人中的佼佼者，他高考应届考进中央美术学院，阴差阳错选择了自己并非最喜欢的专业，毕业工作一年后，他毅然放弃原有工作，回归初心，重新拿起油画笔，这是2011年。而在九年后，他选择了攻读广州美术学院的油画专业硕士研究生，而这时候的他，早已有作品入选全国美展，2024年，他的油画作品再次入选全国美展。前后两次的作品题材，几乎构成了他目前探索的两条脉络——都市景象与高原人文。

2014年，孙广煦油画作品《公园前》在广东省美术作品展中获“优秀奖”（最高奖）并入选“第十二届全国美术作品展览”。他的《公园前》，可以说是其都市景象系列作品中承前启后的一件代表作，这个阶段的他，依然保留了对空间透视的迷恋与恪守，城市建设过程的变化过程，被他通过严谨与高超的造型能力所定格了下来。但需要一提的是，这并非照片写实，他既保留了客观对象的现实造型，但同时又通过色彩与用笔的处理，让其成为了一张极具艺术感染力的油画创作。

在一幅作品中，他曾这么描述，“广州市是当代中国大都市的一个代表，既有现代化的高耸幕墙，也有千年之前的街道遗址。新与旧，历史和当下，既充满矛盾又和谐共处。不同的城市建筑就像生活其中的人们，不同身份和处境，不同社会背景在不同的空间里相互贯通，充满了矛盾性和复杂性。这些因素共同构成了以这座城市为母题的创作动机。”

访谈当天，他告诉记者，确实是城市化进程的新旧交替所形成的时间肌理深深地吸引了他，“看着现代化的高楼与前面可能已经存在百余年的历史旧建筑形成的鲜明对比，仿佛有一种历史的声音在回响，让时间在这一刻变得更有张力。”孙广煦并不是一位善于用华丽词藻描述自己感受的艺术家，但他片言只语则成为了作品背后的思想痕迹。

从《公园前》到现在的《广州故事·越秀南》，孙广煦的都市景象系列完成了一次大的蜕变，空间在他的画面中正逐步消失，剩下的则是视觉印象中的色彩构成，但横平竖直甚至近乎严苛的、遵守直线法则的画面切割，依然是孙广煦持续钻研的方法，如此凌厉的直线处理，或许也正是他义无反顾地在油画方向走下去的内心反映。

2024年，孙广煦的油画作品《砥柱立中流》入选第十四届全国美展，这是他高原人文系列的代表之一，“有些作品通过万家灯火反映和谐生活的是一种方式，但我选择对一座大坝的描述，却是因为有它的存在，为万千百姓造福，才有了万家灯火的幸福生活。”孙广煦的作品虽然看不到人的形象，但他却努力地营造出一种人类生活的氛围。“不管画什么题材，背后都隐藏着一种人文关怀。”他说。

孙广煦的高原人文系列作品，在构图上，首先选择了扁平细长的方式，如同宽银幕一般，视野尤为开阔。他试图通过尽可能地适应人类肉眼视觉的最大宽度而把高原的辽阔与无垠，给观众尽收眼底。

高原人文系列的颜色选择与都市景象稍有不同，他更多选择了纯度较高的处理方法，使得画面给人一种响亮而清爽的视觉印象。

与孙广煦聊天，能聆听出他对艺术追求的纯粹意志，他没有很多宏大的空洞概念，他每到一个地方，通过细微的洞察力与生活感受，把日常的场景视觉化为自己的艺术语言，传达出另一种对人类生存的思考。现实的空间在他笔下被压缩得扁平，然而，其生动的笔触与色彩的层叠所形成的肌理效果，却具有深厚而丰富的表达意义。

人物介绍：

孙广煦，中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、“广州国家青苗画家培育项目”青苗三期学院，本科毕业于中央美术学院，硕士研究生毕业于广州美术学院。

采写：新快报记者梁志钦

受访者供图