2025年3月16日，由“百年黄胄：把生活的感动讲出来”展在广东美术馆新馆开幕，黄胄与杨之光、方增先、刘文西，被美术史家列为人物画四大家，与其他三位不同的是，黄胄是唯一没有受过现代美术院校系统教育的一位。但他的作品既有西方造型的深厚功底，又保留了中国画用笔用墨的传统，这使得他的作品独树一帜。著名画家史国良曾在年轻的时候就“毛遂自荐”跟黄胄先生学习，后更顺利考入中央美术学院，此后也一直受黄胄先生的教导，探索人物画数十年。

日前，他接受新快报收藏周刊独家专访，深入回忆了黄胄先生的教导与创作，他认为，是速写成就了今天的黄胄先生。

第一次见黄胄老师 严格中带几分亲切

收藏周刊：当年，您是一个人“毛遂自荐”去黄胄先生家里拜师？

史国良：当年我还是个二十出头的年轻人,喜欢黄胄的画到了崇拜的程度,渴望拜他为师。但没人为我搭桥,完全是一种力量的驱使, 我自己找上门来的。从发表的画作上看,当时只知黄胄在军事博物馆工作,我先到了军博。门卫告诉我,“黄胄已调离。”于是,我又转到军博宿舍,楼下的孩子告诉我黄胄搬家了,但搬到什么地方不知道。有人说他搬到了三里河一带,不知具体地址。记得那次很周折才终于找到他的住所。开门的是黄胄先生的夫人郑闻慧老师。第一次见黄胄老师，他并不像别人说的那么严厉,只是严格,严格中带几分亲切,当他看过了我的画,不但笑了,还拍着我的肩膀说：“小伙子,画得还不错,就做我的学生吧。”

收藏周刊：能否说，您能考上中央美院的研究生，很大部分的原因是黄胄先生的指点？

史国良：是的，在考进中央美院之前，我已经跟他学习一段时间了，形成了一个很好的学习习惯以及方法。这让我跟完全学院派拉开了距离。

用光影塑造主题，转成水墨毛笔很困难

收藏周刊：是一种怎样的学习方法？据了解，他是没有受过完整的美院教育？不过确实让人好奇的是，他的作品却有深厚的造型功底。

史国良：可以说，对于中国的人物画来说，黄胄先生的方法比学院派更到位、更正规。他早期跟赵望云学画，承接了中国画传统技法，而且赵望云有一个特点是他强调与生活结合，正因为这样，黄胄先生画了大量的速写。

此外，在当年，黄胄在其师兄弟韦江凡的安排下，获得了一本德国素描大师门采尔的作品图录，当时还在甘肃的他，如获至宝，他便开始研究门采尔。门采尔的素描是一种欧洲古典主义的画法，用线表现人物结构和焦点透视，与中国传统平面用线和散点透视方法有很大不同。这一点对黄胄有很大的启发。这一点反而跟当时以苏联光影素描为主导的学院派拉开了距离。光影素描对水墨人物是毫无帮助的，因为光影素描没有线，只强调面的存在，用光影塑造主题，转成水墨毛笔很困难。

收藏周刊：但有时候我们很难想象，一位画家仅仅依靠一本展览的图录就能形成自己的学习方法？

史国良：对，这一点不得不肯定的是黄胄先生的才气和悟性。他是一位艺术天才。他对艺术充满了热爱和灵性。

速写跟中国画的水墨更容易结合

收藏周刊：刚刚您提到，黄先生跟赵望云先生学习，其中有一点就是关注生活，画了大量速写，那么，是否可以理解，速写是形成他深厚造型功底的根本方法？

史国良：是的。是速写成就了今天的黄胄先生。但他的速写不是一般意义的速写，而是快速素描的用线方法，是有结构的。所以，他的这种速写跟中国画的水墨更容易结合。

收藏周刊：再具体地说，就是跟赵望云学了传统笔墨，受门采尔影响学习了用线造型？

史国良：他的速写其实分两个阶段，第一个阶段是跟赵望云学习传统时画的速写，是比较简单的，泛泛的；第二阶段就是学习了门采尔之后，速写就发生了很大的变化，线面结合，有了结构、解剖、透视的因素，等于浓缩了素描造型的概念。

收藏周刊：黄胄先生画速写有什么习惯吗？

史国良：他不认同花一两个星期去画一幅素描的这种深入方法。在他的概念里，深入就是全方位地画一个对象，但要快速。比如对着模特，可以围着他从不同角度加以观察研究，当全面理解了对象之后，再用线条简单概括他的特征。

黄胄用线造型的方法，大量画速写

收藏周刊：您学习了黄胄先生的方法再进入到中央美院学习，当时会跟学院派的教学有冲突吗？

史国良：是的，会比较强烈。但我自己也寻找到了融合的方法。当时我们学习中流行一个说法叫“三尔一黄”，就是西方的荷尔拜因、门采尔、安格尔和我们中国的黄胄。他们的素描都是用线表现。当年的美院受苏联光影素描影响比较大，周思聪、卢沉、方增先、杨之光、刘文西等都有过光影素描的学习，但他们很快就发现其中问题，从而开始研究黄胄用线造型的方法，大量画速写。

收藏周刊：在“百年黄胄”的今天，他哪些地方是最值得我们去怀念和传承的？

史国良：黄胄先生身上有一种艺术精神力量。可以说，中国画的现代人物画就是在“徐蒋体系”与黄胄的探索下建立起来的，包括卢沉、周思聪、杨之光、方增先、刘文西等都是在这个影响下成长起来的。黄胄还十分强调艺术来源于生活，要表现自己熟悉的生活，通过速写的方法观察生活。他还讲究创新，这里的创新是“有感而发”，而不是刻意去标新立异。

收藏周刊：黄胄先生给过您哪些重要的建议？

史国良：黄胄先生画新疆,他建议我画西藏,他说：“自己年轻时也去过西藏,但没能做更深入研究,但那个地方可画的东西很丰富,只要能深入进去,一定能画出好作品。”

于是我从原来画北方农村,转画了西藏。第一次去西藏,先生还把自己穿过的皮大衣送给了我,说那个地方冷,路上用得着。

这件大衣曾做过道具,在他画《高原子弟兵》中出现过。我是从青藏公路进藏的,先从西宁坐一天一夜的火车,到格尔木,再从格尔木搭长途汽车,坐上两天两夜到拉萨,中途还要翻越唐古拉山,多亏这件大衣,不然真冻坏了。

以“我”为主，不跟随别人

收藏周刊：回头想，黄胄先生对您影响最大的是什么？

史国良：我一直有个想法，要把黄胄的技法作一次系统的梳理，把它形成的过程以及对后面那些具有代表性的人物画家的影响，包括对我自己的影响，我都想做一次深入的梳理，系统地阐述黄胄如何“成为黄胄”。

收藏周刊：他日常中，对待艺术的态度是如何的？

史国良：他最大的特点就是勤奋，然后广学博览、涉猎中外，他对中国传统的技法特别喜欢，他临摹了大量的中国传统绘画，又深入研究西方大师素描，而且做到了以“我”为主，不跟随别人，而是一切技法为自己服务。这也是我从黄胄身上学到的最重要的一点。

收藏周刊：您说他最大的特点是勤奋，他会勤奋到什么程度？

史国良：李可染先生形容他是“纸老虎”，每天画一刀纸，就是100张。我每次去看他，他都是在画画的。他要让自己的手时刻保持熟练的状态，不能生。

收藏周刊：在您看来，到今天这个时代，还需要强调速写吗？

史国良：非常有必要，此前广州办过几次速写展，这对中国画的发展,对整个教学都具有很好的推动作用，要让更多的人重视速写在美术创作中的作用，如果不强调速写了，只用照片，甚至用AI完成创作，那最后最怕都缺乏温度，缺乏趣味，更缺乏人与人之间的亲和力。

人物介绍    

史国良    著名画家。

采写：收藏周刊记者 梁志钦