榄雕用上3D扫描技术并融入VR游戏，广绣创作以动漫为题材，木雕作品突破工艺美术的边界……
在广州晓港公园的榄雕工作室里，42岁的曾宪鹏，用曾在机电专业学习的“错配”技术进行榄雕的镶嵌；
在广州不少大中小学校，有广绣家族第六代传人梁晓曼走进课堂的身影，让学生学习难易程度不等的广绣技法；
在潮州，27岁的郭奕辉在木雕艺术馆内打磨木雕研学课程，希望让散客也能随时体验木雕制作……
6月14日是文化和自然遗产日，今年的活动主题为“融入现代生活——非遗正青春”，宣传口号第一条就是“守护文化遗产 建设文化强国”。今天，新快报带大家走近三位“80后”“90后”非遗传人，聚焦青年传承人培养、非遗融入现代生活、科技赋能非遗保护等内容，展现非遗传承的青春活力。
■广州榄雕市级代表性传承人曾宪鹏。
曾宪鹏（广州榄雕市级代表性传承人）：
运用3D扫描技术 将榄雕作品融入VR游戏当中
1983年出生的曾宪鹏，2002年从机电专业技校毕业后，做出了一个令人意外的决定——投身广州榄雕。“毕业时看到报道说广州榄雕濒临失传，才决心接过父亲的刻刀。”谈及入行初衷，他的话语中透着对传统技艺的责任感。
从机械图纸到橄榄核雕，这场跨界转型看似突兀，实则蕴含着家族技艺传承的深厚脉络。在他的工作室里，一件名为《传承》的作品格外引人注目，画面定格了他与父亲一同雕刻的场景。如今，这份传承的接力棒正悄然传递给下一代，他即将小升初的大儿子，榄雕作品已多次获奖，而即将上小学的小儿子，也开始在父亲的指导下接触榄雕。
市场探索：从传统代销到多元展销
初入行时，曾宪鹏便深知市场对于非遗技艺传承的重要性。那时，榄雕销售主要依赖单位代销，每次送货，他都会主动与销售人员深入交流，仔细询问不同产品的销售情况。
“不能只埋头做雕刻，要知道市场的需求。”从2013年起，他积极参与各类展会和集市，无论是天河花市、越秀花市，还是海珠花市，都能见到他忙碌的身影；每年的广府庙会，更是成为他展示榄雕作品的重要舞台。在这些活动中，他不仅扩大了广州榄雕的知名度，还通过与消费者的直接交流，精准把握市场需求。2015年后，随着政府对非遗项目的扶持力度加大，曾宪鹏迎来了事业的新契机。近几年，他开始开发文创产品，其中榄肉月饼一经推出便大受欢迎，成为非遗与市场结合的成功案例。
■曾宪鹏的作品《海不扬波》。
创新融合：卡通榄雕作品备受青睐
为了吸引年轻群体，曾宪鹏在传统题材创新上大胆尝试。他敏锐捕捉到当下年轻人的喜好，将“逢考必过”“发财”等热门元素融入榄雕创作，还制作出一系列卡通形象题材的榄雕作品，一经推出便备受青睐。此外，他设计的榄雕灯，凭借独特的创意与精湛的工艺，荣获广东省非遗创意大赛二等奖。
更令人赞叹的是，他运用3D扫描技术，将榄雕作品融入VR游戏当中。古老的榄雕技艺与现代科技深度碰撞，让年轻一代以全新的方式感受非遗的魅力，为广州榄雕注入了新的活力。
教育深耕：编写并出版各阶段教材
在曾宪鹏看来，榄雕不仅是谋生的手艺，更是需要传承的文化瑰宝。自2014年起，他每周都会走进各个学校开设榄雕课程。为了让教学更系统、更专业，他还编写并出版了义务教育阶段和中专阶段的教材。截至目前，他已培训了50余名中小学美术教师，这些教师带着他传授的知识与技艺，在校园里播撒非遗的种子，进行榄雕基础理论和技法的教学。
作为广州市政协委员，曾宪鹏始终心系非遗传承的长远发展。今年，他提出“将非物质文化遗产融入教师继续教育课程”的提案，目前该提案已成功立案。这一提案若能顺利实施，将进一步扩大非遗教育的覆盖面，为非遗传承培养更多专业人才，让广州榄雕在校园这片沃土上绽放出更加绚烂的光彩。
梁晓曼（广绣家族第六代传人）：
让广绣“飞出”画框 探索无限可能性
1993年，梁晓曼出生在番禺北亭村的一个广绣世家。从清代的1838年起，家里就开始从事广绣，到了晓曼这一代，已经是第六代了。从五六岁的年纪拿上绣花针开始学习刺绣中最简单的技法，到作品屡获国家级、省、市奖项，其本人更在2019年荣获“艺篮子手创力量十大工艺师/品牌”称号。在其手里，传统广绣可以玩出各种花样，做首饰，做家具，做汽车配饰，做游戏皮肤……梁晓曼对广绣的热爱不仅仅在于扩大广绣的跨界应用，更是长期坚持走进校园授课，把广绣发扬光大。“广绣不应该止于欣赏，而更应该融入日常生活中，让更多人可以直观感受到广绣的美，成为广绣的传承者。”
“使用是最好的传承”
高中时期，喜欢看动漫的梁晓曼突发奇想，希望尝试以动漫为题材的广绣创作。这一大胆的想法一开始并不获得支持，长辈们都希望她把功底打得更加扎实，针法技法再多学一点，再去做自己喜欢的刺绣表达。不服输的她刻苦练习，她的努力也被长辈们看在眼里。最终，她得到了母亲的全力支持。经过三年的精心钻研，在母亲的指导下，她终于完成了广绣作品《动漫天使》。“在那之前，我真的没看过有人用广绣去绣动漫作品。动漫人物夸张的头发，打造氛围感的水晶球该怎么表达，都需要我慢慢尝试。”这幅别出心裁的作品，让梁晓曼看到广绣更多的可能性，也坚定了她在广绣艺术道路上探索的决心。因此，她在大学时选择了和环境设计有关的专业，希望广绣能够应用在不同的环境，而且能跟现代的生活有一个更好的融合。
■梁晓曼在教小朋友学广绣。
现在的梁晓曼，在不用授课的日子里，都会在绣架前创作8个小时。“刺绣行内有句话叫‘一笔千针’，别人画一笔我们就要绣上一千针。刺绣作品无论大小，我们都要倾注非常多的时间才能完成较好的表达。”结合自己的设计专业，她不断尝试将广绣融入到各种不同场景与介质，让广绣不再躺在画框里。小的如首饰、耳环、发箍、胸针，中的如汽车内饰，大的如屏风、背景墙……梁晓曼坚信，使用是最好的传承。“这几年认识广绣的人越来越多，再也不会出现去花街摆摊，被人问是不是十字绣的尴尬场景。但是，广绣目前还是处在一个复兴的状态，我希望广绣的应用能够再大众化一点，形式可以再丰富一点。”
■梁晓曼的作品《数码天使》。
让广绣走进各级校园
除了探索广绣更多的可能性，梁晓曼还将广绣带进了幼儿园、小学、中学和高校，在不同的学校开展针对性的广绣传承课程，让这项非物质文化遗产在学生们眼中逐渐不再是高高在上的复杂技艺，而是能够带来成就感和愉悦感的艺术兴趣。
对于小学生，梁晓曼强调兴趣的重要性，以新颖的形式激发小学生对广绣的兴趣；对于中学生，梁晓曼则开展更多理论学习的课程与针法实践的课程，引导中学生走上专业刺绣的道路；对于大学生，梁晓曼会将广绣与大学生专业相结合，让大学生从专业的视角探索广绣的魅力。“就像之前哪吒电影很火爆，我就会让学生们去绣哪吒相关的一些人物IP，让他们会更加投入去做完这件作品。到了考试周，有时学生家长怕刺绣课影响学生学习。但是学生还是坚持来上课，让我很感动，有一种双向奔赴的感觉。”
为了让广绣扩大影响力，梁晓曼还不断尝试以“互联网+”的方式传播：拍宣传片、和网络游戏合作广绣皮肤、拥抱社交媒体……“现在想做好的就是广绣针法的电子化记录。因为以往都是师傅口口相传，手把手传授。希望通过电子化的记录，让广绣的针法传承更广。”
郭奕辉（潮州木雕家族第四代传人）：
见证木雕从“糊口营生”转变为“文化符号”
1998年出生的郭奕辉从小喜欢打篮球、玩机车，那时的他觉得父亲所做的不过就是修祠堂、修宫庙的营生，从来没想过有一天自己也会接过父亲手中的接力棒。2014年，16岁的他抱着在家里待一段时间过渡一下的心态，开始跟父亲学习木雕技艺。从“看腻”到深耕，郭奕辉花了11年的时间。当跟随父亲参与各类文化活动，在展会上看到父亲的木雕作品被观众围观赞叹，他才意识到父亲手中的刻刀承载着超越生计的文化分量。
作为家族第四代传承人，郭奕辉也见证了木雕工作坊从“糊口营生”到“文化符号”的转变，“现在我们的作品受众很广，已经从以前的建筑修缮，拓展到工艺美术作品、衍生文创。”
■郭奕辉创作的写意作品。
传统技法，现代转译
对于是延续传统还是勇于创新，郭奕辉有自己的坚持与突破。“凤凰、牡丹这些经典题材是我学习木雕的基础，我们首先要了解各种传统题材的内涵和技法，才能进行创新。”他探索“写意木雕”，保留镂空技术，用抽象线条表现山水，作品突破工艺美术的边界，进入了美术展览中，这是令他感到非常开心的。
潮州木雕想可持续发展，首先得“俘获”年轻人的心，郭奕辉创作的卡通生肖木雕在文博会等展会上很受欢迎，“常有人加微信回购”。他还与父亲一同创办了自己家的木雕艺术馆，“我们郭少俊木雕艺术馆是2019年创办的，用的是我父亲的名字。我们从一开始就有意识地开办木雕体验课程，获得了‘潮州市首批文化研学游基地’的称号。”最近，郭奕辉还在做一件事情，那就是如何让散客也能随时体验木雕制作。他表示，现有的课程一般是要15人左右提前预约才能开班，越来越多的年轻人希望能够在现场进行体验，所以郭奕辉正在尝试自己开发一些时间短、体验感强的短小课程，供游客随时体验。
■郭奕辉在创作木雕作品。
新新人类，更接地气
在老一代的木雕手艺人看来，郭奕辉是一个“新新人类”，玩转各种电子产品。一有空，他就在社交平台上分享自己工作和生活的日常，“我希望能让大家对我们非遗传承人有一个更直观的认识，让大家知道我们也是普通人，非遗离生活一点都不远。”在他发的作品的评论区，不乏“了不起的年轻人”“学习的过程很枯燥吧？有恒心的人”“加油啊，老祖宗留下的东西，一定要发扬光大”之类的评论。
这种“去滤镜化”的分享，让更多人了解非遗技艺的本真状态，也拉近了传统工艺与现代生活的距离。他相信，只有让非遗以更贴近年轻人的方式呈现，才能实现真正的活态传承。
镜头
“广绣在校园”丰富了第二课堂
非遗赋能，为广州校园第二课堂带来了丰富体验，增进青少年对传统岭南优秀文化的深刻理解。
广州市天河区华融小学特别成立的“融绣坊”，与梁秀玲刺绣艺术馆合作，引进非遗传承人和专业团队建立长效课程。有同学兴奋地展示着自己一学期来的收获。
“广绣在校园”活动推出十周年以来，广州市番禺区新造职业技术学校把广绣纹饰融入服装、工艺美术专业，成立工作室，加强传统文化教育与专业技能教学，提升学生的专业竞争力；广州市荔湾区华侨小学开展广绣研学、专题讲座、长期培训活动；广东女子职业技术学院与梁秀玲艺术工作室成立大师工作室，带动学生走入广绣社会实践，带领学生参与各大赛事，提升学生的专业技能和竞争力……2024年12月5日，“广绣在校园”十周年师生成果展在天河区文化艺术中心一楼展厅开幕。学校师生对非遗的理解以及奇思妙想充分展现在不同的创作主体上，大至服饰、装饰画；小至香薰盒、挂饰，满载着作者们的非凡创意，吸引市民纷纷驻足观赏。
非遗主会场吸引市民买买买
6月12日晚的陈家祠广场，2025年“文化和自然遗产日”广州非遗宣传展示主会场活动启幕。
26岁的上班族林悦正将刚刚买到的香云纱耳饰戴在耳朵上，“我一眼就看到了这对耳饰，刚好可以搭我今天穿的裙子。”记者才发现，林悦身上穿的，也是一件香云纱，经过她的搭配，显得十分时尚。她边给记者展示手机里的照片边介绍，“我去年买了一个广彩茶杯，前段时间买了广绣小挂件，每去一个地方，我都会买点非遗作品回来。我始终记得我第一次见到苏绣时的惊艳，还有朱仙镇木版年画带来的震撼。”广州本地的非遗，也对她有着深深的吸引力，只要有空，她都会来到非遗市集“淘货”。
■6月12日晚的非遗市集。新快报记者观显锋/摄
“上个月我在广州体验了珐琅制作，原来珐琅是金属胎的，我一直以为是陶瓷。希望有机会我能给自己做一个珐琅的果盘。”在非遗市集上，“00后”张浩站在珐琅的摊位前，向摊主了解珐琅的各种工艺，询问怎么参加手工体验。他说，非常喜欢参加这样的非遗体验。
数说
非遗经济
《2024抖音电商非遗发展数据报告》显示，2023—2024年，非遗传承人带货成交额同比增长142%、销量同比增长249%，获得收入的非遗商家数量同比增长549%。
“00后”人群对非遗的消费需求激增，过去一年消费订单同比增长338%。“90后”的非遗消费订单同比增长也高达241%，“80后”非遗消费订单增长234%，“70后”增长255%。
《2025年中国国潮经济消费行为调查数据》指出，2025年中国消费者希望能在全球流行和推广的国粹文化类型中，刺绣以35.17%的占比位居榜首，成为消费者最希望全球推广的中国国粹文化。汉服和中医分别以33.87%和33.28%的占比紧随其后，显示出较高的受欢迎程度。书法和京剧分别以32.12%和31.98%的占比位列第四和第五。茶道以31.25%的占比排在第六位，瓷器以30.09%的占比排在第七位。剪纸、武术和围棋分列八至十位，占比分别为28.20%、28.05%和27.91%。
在2025年中国消费者对国潮商品待改进的问题中，最突出的问题是“与国际潮流接轨不够”，占比高达31.55%，显示出消费者对国潮商品在时尚趋势和设计元素上与国际品牌存在较大差距的担忧。
广东非遗数据
广东省政府《关于非物质文化遗产保护与传承发展工作情况的报告》显示，广东共有入选联合国教科文组织人类非遗代表作名录项目5项，国家级非遗代表性项目165项、省级816项；共有国家级非遗代表性传承人132人、省级824人。
采写：新快报记者 许婉婕 李佳文
图片：受访者提供（除署名外）
