新快报讯  7月29日晚，电影《南京照相馆》导演申奥携主演刘昊然、王传君、杨恩又现身广州路演现场，与观众面对面交流。一众主创集体回忆“最崩溃的一场戏”，导演申奥更表示，片中每个普通人都是英雄。

导演申奥详解“全家福”泪崩时刻

《南京照相馆》聚焦于照相馆内一群普通人在绝境中的挣扎、恐惧、互助与最终的觉醒与反抗（如传递揭露罪行的底片）。为何选择照相馆？导演申奥解析了这一充满象征意义的核心场景，照相馆从前是稀缺场所，人们在最美好的时刻——毕业、就业、结婚生子、祝寿时才会去留影。而战争彻底颠覆了其意义：“战争爆发后，照相馆从一个记录温暖的场所，转变为一个隐藏罪行的场所。暗房里红色的灯光，变得肃杀，像血色曝光般残酷。”

申奥表示，影片旨在通过这些普通人在照相馆里的经历，在残酷战争背景下展现人性的微弱光芒。“但这微弱的光芒最终照亮了真相，照亮了前路，照亮了国际社会对中国的关注、对日军的谴责。这是整个的创作构思。”他特别指出“底片”的关键作用：普通人正是通过它传递真实影像，成为历史的见证者和真相的守护者。申奥更呼吁，希望观众像影片中的底片一样，把这段记忆继续传下去，“世界上仍有声音在否认，我们必须用影像让真相抵达更多人。”

广州路演现场，导演申奥动情回忆了拍摄那张令无数观众落泪的“全家福”场景的幕后。他说，这场戏演员众多且情绪需高度同步，挑战巨大：“大家很担心的就是彼此情绪达到高潮的时间不一样。”然而实拍时出现了震撼一幕：“所有演员都可以在同一时刻达到情绪的高潮。”

刘昊然：“师徒诀别”暗藏两代人使命交接

谈及角色塑造，刘昊然剖析了自己饰演的邮差“阿昌”的核心动机：“邮差是城市的‘血管’，熟悉每一条街道、每一户姓名。正因如此，他在最后时刻拿起照片质问侵略者的行为，既是角色对土地的热爱的爆发，也是普通人从‘求生’到‘家国大义’的升华。”在刘昊然看来，邮差身份的设计让现代观众更易共情，快递员、外卖员等当代“城市红细胞”，与阿昌的精神一脉相承。“正是这些城市里面看起来不起眼的小人物 ，但在灾难来临的时候 ，他们会爆发出无限的力量。”

在《南京照相馆》中，刘昊然与王骁的“师徒诀别”被不少观众评为“一秒破防”。昨晚广州路演，刘昊然首次透露这场戏的幕后构思。“台词只有一句‘师傅，养老金我放桌上了’，但潜台词是‘我留下，您活着出去’。”刘昊然说，中文的含蓄让这场戏更具中国式浪漫，“我们把所有不忍、愧疚、托付都压在了台词底下。”拍摄时，两人没有额外设计煽情动作，只靠眼神完成情感接力，“那一刻真的像两代人之间的历史交接。”

此外，针对年轻观众“如何理性看待历史”的提问，刘昊然给出了深刻回应，“我们年轻人要知道我们从哪里来到哪里去。”他说。父辈用牺牲换来今日和平，年轻人更需铭记根源。影视作品能以文化载体形式，在观众心中播下民族精神的种子。

王传君：如果你背弃了这片土地，你就永远找不到你的根

现场，王传君深入剖析其饰演的角色王广海，他直言这个角色是片中“全家福”唯一的“局外人”，当背景幕布落下，展现祖国山河时，王广海却选择了背道而驰的道路。“那一刻我崩溃了。”王传君坦言，“他（王广海）背弃了这片土地，就等于永远找不到自己的根，永远得不到那一瞬间的终极慰藉，这是极致的痛苦。”

王传君强调，即便王广海后期有波动，其本质仍是利己主义者，与阿昌的坚定纯粹形成残酷镜像。导演申奥补充道，王广海与刘昊然饰演的邮差“阿昌”形成尖锐对立——前者是“机关算尽自以为是”的投机者，后者则象征赤诚的家国情怀。

此外，杨恩又片中饰演婉仪，老金的女儿。她回忆拍摄时最震撼的场景：首场逃亡戏中，杨恩又因情绪崩溃躲到角落痛哭：“他们（日军）嘴上说着美好词汇，手上却在杀人，这种虚伪比暴力更可怕。”面对剧中父亲拉开幕布展现祖国山河背景画的经典镜头，杨恩又主动向导演申奥提出突破性表演方案：“大家都在哭，我想笑着演。”她解释角色设定：“婉仪没目睹屠杀惨状，以为父亲在玩熟悉的游戏。这种天真与成人悲痛的对比，更能凸显历史残酷。”

采写：新快报记者梁燕芬 实习生 冼沛诗