新快报讯 8月2日，“艺见·心向——当代艺术主题展”在广州高剑父纪念馆开幕。作为广东国际艺术周的重要平行展之一，本次展览由广东国际艺术周、高剑父纪念馆、香港当代艺术联盟、平行线（广东）文化艺术投资有限公司联合主办，平行线美术馆、敦煌艺术集及悦太荟协办。

本次展览，围绕“艺见”与“心向”两重核心展开：“艺见”，即艺术家以个体生命为透镜，穿透日常表象，凝视世界本质；“心向”，则是精神深处对生命本源的敬畏与归真的渴望。

本次展览策展人彭文斌在展前策展前言中写道：“这不仅是一场视觉的盛宴，更是一场关于‘内在之眼’的觉醒仪式。”

本次展览地点为岭南画派创始人之一高剑父先生的纪念场馆，该馆不仅见证了岭南艺术革新百年的光辉历程，也承载着中国现代艺术从传统走向现代的深层脉络。“艺见·心向”当代艺术主题展在此举行，既是对岭南精神“兼容并蓄、中西融合”的当代表达，也是对“艺术应与时代同频”的历史回响。这场展览是广东国际艺术周在未来的“学术展览+商业展览+出海计划巡展”三大系统的线下艺术学术展览的呈现。

展览开幕当日，众多策展人、艺术家、各界精英人士及艺术爱好者齐聚一堂，共同见证“艺见·心向”当代艺术主题展开启，现场气氛热烈。

本次“艺见·心向”当代艺术主题展同期举办艺术学术研讨会，研讨会主持由高剑父纪念馆馆长李琰及广东国际艺术周创始人、高剑父纪念馆展览总监、本次展览策展人彭文斌先生共同担当。会议聚焦艺术创作的精神价值、中西融合的路径探索、艺术与设计的共生关系等议题，邀请多位艺术界代表及学者展开深入探讨。

高剑父纪念馆馆长李琰在发言中提出了对艺术创作现状的疑问，“现在的艺术家均拥有丰富的数据资源，却总觉得创作缺了点‘代表性’——是不是我们离真实生活太远了？忙着整理数据，却少了当年那种蹲下来感受生活的耐心？所以，我想和大家聊聊：当下艺术创作的这种趋势，究竟是怎么一步步形成的？我们又该如何把过去‘扎根生活、以文化为使命’的经验，真正融入现在的创作，让文化创新既有时代的鲜活气，又能扛起精神的重量呢？”

对此，彭文斌则从艺术收藏的角度分析，“艺术收藏关注艺术家完整的创作脉络和发展历程，艺术家的每个阶段都值得被尊重。更让我敬佩的是区焕礼老师，70岁时从写实水彩转向综合材料当代艺术，融合水彩、丙烯等新材料，这种突破特别动人。艺术的伟大正在于不断变化创新，艺术家不仅是思想家、哲学家，也是科学家，得在自我融合与否定中才能真正获得肯定。在此我也邀请了老中青三代艺术家以及我们一些高净值企业家，请各位就我们当今当代艺术的发展提出自己的观点和见解。”

艺术家吴雅琳从自身身份出发，她坦言，作为艺术从业者，自己始终坚信只要坚持艺术创作与文化宣传，岭南的艺术、广东的艺术一定依托深厚历史积淀，能走出这片地域，在更广阔舞台展现独特价值。

艺术家区焕礼分享了参加本次展览的感想和观点，“来到展览现场，最大的感受是现在的当代艺术确实奔放有活力，看到很多年轻人的艺术作品都极具表现力，材质、色彩及技法的运用很是到位，但在此我要提出一个观点：做艺术更重要的是守住内核。作品不能只追求表面好看，得有能让观众思考的内容和情感。前面各位提到材料运用，我觉得在材料运用上也不必拘泥，艺术本就是不断演变的，重要的是通过作品和观众真诚交流。”

艺术家谢天赐从更宽广的文化视野出发，“中西方艺术的差异，中国画是靠笔墨的层次、虚实和阴阳来表现，它的根其实还是传统书法的逻辑；而西洋画则是讲‘光影’的，是一种‘光明之术’。可以把它们看成中医和西医的关系——一个讲的是哲学和变化，一个靠的是实验和精准，各有各的体系，其实也不能混为一谈。”  

对于“中西艺术融合”的话题，艺术家钟耕略认为，中西方艺术融合并非形式问题，而是精神文化层面的自然交融——需先深入理解双方文化，创作时元素自会流淌。

艺术家胡赤骏认为，艺术的关键是跳出固定思维，把日常体验转化成有想象力的表达。

本次展览呈现了横跨油画、水墨、岩彩、纸本、装置等多媒介形式的当代艺术作品。参展艺术家们或以油彩探索抽象的精神场域，或以水墨内化对自然的诗性感知。他们的创作媒介虽各异，但共同指向了一个艺术的核心问题：在高速的信息世界中，个体如何通过艺术重新获得与自然、与他者、与内心的连接。

本次“艺见·心向”当代艺术主题展不仅展示出当前艺术生态的多样性与创造力，更彰显出广州作为文化重镇的包容与前瞻。

此次展览将持续至2025年8月15日。

采写：新快报记者梁志钦

受访者供图