“时代新‘器’象——岭南传统工艺设计展”在广州天河公园东北门许钦松艺术空间开幕。这场以“时代新‘器’象”为主题的展览，汇聚了8位扎根岭南的青年艺术家创作的20多件精品力作，不仅是传统工艺与当代创意的深度对话，更是岭南文化在新时代焕发新生的生动实践。艺术家张小川将中国建筑营造的榫卯技术融入可穿戴首饰设计，从“大空间”到“小器物”，用精巧构思诠释着远古智慧的当代活力；吴青峰从传统造纸“抄纸”过程中感悟“无常与无形”，以纤维韧性结合竹编制技艺，赋予作品自然哲思；卓莹在笔触细密的定格动画中重新定义自然大地与人类共处的法则；金松辉以常见金属材料为基底，融入机械加工与电子信息技术，让传统材料在科技赋能下绽放新彩；李瀛龙勇于走出“有胎珐琅”的稳定性与确定性，不断挑战材料和技法极限；吴永强以极致的规范探寻材料语言边界，追求物我交融；田林涛从题材上突破，以广彩作为媒介记录当下；梁杏媚巧用大漆工艺，为衰败凋零的植物种子注入“新生”，让自然之美在匠心呵护下永续传承。

本次展览通过“器以载道”“光韵天成”“文脉相承”“生生不息”四个章节，以轻快韵律的展陈方式，将传统材料与技法的创新性表达传递给观众，让“道器合一”的古典哲学在当代作品中得以诠释。展览策展人方昕表示，中国传统造物“材美工巧”的古老智慧，在今天依然具有深刻的指引意义。

广州美术学院党委书记林蓝表示，广州美术学院工艺美术学院始终为师生搭建优质的教学科研平台，正是这片“沃土”孕育出了一批批兼具匠心与创新精神的创作者，才有了今日展览中这些兼具思想性与艺术性的精品力作。

本次展览入选“2024-2025年度广东省美术馆青年策展人扶持计划”，既彰显了对青年策展与创作力量的肯定，也为推动传统工艺创造性转化、创新性发展提供了鲜活样本。

收藏周刊记者 梁志钦