守护童真，让艺术教育扎根纯粹

“中国绘画是老树发新芽，我们不能砍倒老树另栽新苗。”这是著名画家许钦松深耕艺术数十年的感悟，也是他十年如一日推动广东省青少年书画大赛的初心。如今已过七旬的他，依然保持着每日五六个小时作画、两小时读书练书法的规律作息，这份对艺术的执着与坚守，也投射在他对青少年艺术教育的深切关怀中。近日，在与记者的深度对话中，许钦松回溯了大赛创办的初心、分享了个人艺术成长的历程，并就AI时代青少年艺术教育的发展路径，给出了思考与建议。

十年坚守公益 呵护艺术净土

“当年新快报提交的办赛方案，就已经提出了大赛的公益设想，再加上是媒体办赛，所以我们非常支持，很快便通过了这一方案。”时任广东省文联主席许钦松回忆道。

在许钦松看来，艺术教育的本质是滋养心灵，而非商业牟利。彼时，歌唱、舞蹈、钢琴等艺术门类的考级乱象丛生，主办方借考级之名变相收费，美术作为受众最广的艺术门类，正成为各方觊觎的“大蛋糕”。

“我不主张过早对儿童进行美术考级。考级往往用成人化、固化的标准去衡量孩子，容易扼杀想象力。”许钦松表示，“少儿绘画的核心是培养孩子纯粹的艺术本真，让他们发自内心地向往艺术、学习艺术。”

十年来，许钦松始终坚守“纯粹性”原则，“不能用成年人的思维去灌输孩子，更不能强压政治题材。”他强调，“孩子眼中的世界是纯真的，我们要做的是守护这棵幼苗，让它在阳光、空气和水分中自然生长，而不是扭曲它、拔苗助长。”

在他看来，艺术的本源在于纯粹的情感表达，这也是大赛能够长久举办的关键。除了公益性，媒体的参与也让他倍感放心。“新快报有深厚的文化艺术基因，在市民心中有良好的口碑，作为官方品牌不会带偏方向。”许钦松如是说。

2025年，大赛以“我的城市我的十五运”为主题，许钦松表示认可：“主题很好，能引导孩子观察城市变化和运动之美，培养他们的观察能力，这才是艺术教育的基础。”而这份对大赛的持续关注与支持，源于他对青少年艺术成长的深切期许——让每个孩子都能在纯粹的艺术氛围中，找到属于自己的成长动力。

“发表第一张画的动力，无可估量”

许钦松对青少年艺术教育的重视，深深植根于自己的成长经历。“从我有记忆力开始，就喜欢画画。”他笑着回忆，三四岁时，家里的墙壁、沙滩上的树枝、课本的空白处，都是他的画纸。邻居常向他父母投诉“墙壁被画得乱七八糟”，而母亲带他看戏时，舞台上皇帝、文官的戏服头饰，竟让他萌生了对阶层的最初认知。三岁时，母亲买的一双红漆木屐，因两侧画着飞机，让他走路都格外小心，生怕磨坏图案——这份对色彩与造型的天然热爱，成为他艺术之路的起点。

小学一二年级时，许钦松参加学校书法比赛，获得第二名。校长颁发的塑料皮笔记本上，“祝贺许钦松同学获得本校书法第二名”的题词，字迹隽秀，让他视若珍宝。“那本笔记本舍不得用，藏起来反复临摹，尤其是校长写的我的名字，觉得特别好看。”这次获奖的经历，成为他艺术生涯中第一个里程碑式的鼓励。

高中时，许钦松被选拔到县文化馆参加培训，这是他首次接受系统的艺术教育。文化馆的裱画室成为他的“秘密展厅”，裱画师每日装裱的古画与名家作品，让他得以近距离观摩学习。

而真正让他打下国画基础的，是一套借来的《芥子园画谱》。“初中同学家里有这套珍贵的教材，我好说歹说才借到一周，”他回忆道，“那一周，我买了透明纸，通宵达旦地勾勒每一页，然后自己装帧成集，把这套基础教材的精髓都刻在了心里。”

没有画集可买，他就跟下乡收旧报纸杂志的大叔搞好关系，从旧报刊中剪下名家的作品，剪贴成自己的“专属画集”。“当时新华书店几乎没有画谱，这些剪下的作品就是我的老师。”许钦松说。

19岁时，他创作的版画在地市级报纸发表，“第一次看到自己的名字印在报纸上，兴奋得睡不着觉，把报纸放在枕头边，反复翻看，彻夜难眠。”这次发表的经历，让他坚定了走艺术道路的决心。

正是这些亲身经历，让许钦松深知青少年书画大赛的价值。“发表第一张画的动力无可估量，获奖对孩子来说是里程碑式的意义，”他感慨道，“就像这次大赛中，有些学画一两年的孩子意外入围，不仅让家长发现了孩子的天赋，更给了孩子巨大的信心。这种鼓励，会成为他们追求艺术的无限动力。”

他的个人成长，恰似一面镜子，映照出公益赛事对青少年艺术成长不可估量的影响。正如他守护大赛的纯粹性，当年有人守护着他的艺术初心，让这颗种子得以生根发芽。

“要迎接时代，但不能依赖工具”

随着AI技术的发展，青少年艺术创作面临新的课题。第九届大赛首次设立AI绘画组别，引发广泛关注。对此，许钦松表示，“要迎接时代，但不能依赖工具，核心是培养孩子的动手能力。”

他举了一个引人深思的现象：现在的大学生入学，有的还需要父母陪读，甚至连挂蚊帐、组装小零件这类基本生活技能都无法独立完成，许钦松认为“这种动手能力的退化，是极其危险的信号。”

在他看来，AI作为工具，可作为辅助，但绝不能成为青少年创作的依赖。“现在的孩子动手能力普遍退化，”他举例说，“动手能力是人类生存的基础，从狩猎到手工制作，手脑配合促进脑部神经发展，这是AI无法替代的。”

他以自己培养孙女画画为例：“就让她自己拿着笔随便画，她说画的是下雨，是打仗，哪怕没有色彩、线条狂放，我也不干预。艺术表达是情感的迹化，就像心电图，要传递气息与共鸣，这是AI机械创作无法实现的。”

他进一步阐释：“成年人的艺术可以追求精确，但孩子不以精确为目标，AI最擅长精确，而艺术需要的是情感与感觉。”有些作品看似完整精美，却让人过目即忘；有些作品虽有瑕疵，却能让人驻足共鸣，差别就在于是否有“人自身的气息”。

“AI可以快速服务于创作，但要把握好分寸，我们要主动迎接时代，也要保护孩子的原创力与动手能力。”这份坚守，与他“老树发新芽”的艺术理念一脉相承。AI是时代的“新芽”，但艺术教育的“老树”——动手能力、纯粹情感、观察习惯，不能被抛弃。

“让孩子先学会用手去记录、去表达，再慢慢了解AI，把它当作辅助工具，而不是创作的依赖。”这是许钦松给青少年的建议，也是他对AI时代艺术教育的深刻思考。

采写：新快报记者 金瑜