新快报讯 日前，在中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅的指导与支持下，由广东省剧目策划中心、广东省艺术研究所主办，红线女大剧院承办的“湾区戏聚力——中青年舞台艺术创作人才小剧场孵化剧目展演”活动于12月16日至21日在广州粤剧院红豆小剧场成功举办。
三部原创小剧场作品，彰显湾区青年时代表达
本次展演呈现了广东省剧目策划中心孵化的三部原创小剧场作品，由去年举办的首届“大湾区中青年编剧人才高级培训班”导师们评议推荐，选出来自广州冯敏仪、香港李伟乐、梅州丘晓玲三名学员创作的小剧场粤剧《骷髅叹》、粤语话剧《别来无恙》以及客家山歌剧《废物秀才》，经过近一年的修改打磨与精心筹备，分别由深圳市粤剧团、佛山市演艺中心、梅州市梅县区山歌剧团演艺有限公司排演。
小剧场粤剧《骷髅叹》剧照。
作品扎根湾区文化、丰富多元，主创团队均以湾区本土中青年创作人才为主体，以鲜明的实验性精神探索小剧场艺术的多元可能，集中彰显了大湾区中青年舞台艺术人才队伍的创作活力与时代风貌。
粤剧《骷髅叹》以创新性舞台为载体，对庄子思想展开探索性演绎，解构传统戏曲的叙事范式与观演关系，借助非线性叙事与虚拟化的戏曲空间，在打破舞台的物理边界的同时，巧妙融入流行文化元素，拉近戏曲与观众的距离，呼应当代价值观念和审美意趣，展开一场对存在本身的哲学思辨与深刻对话。
小剧场客家山歌剧《废物秀才》剧照。
客家山歌剧《废物秀才》作为客家山歌剧的首部小剧场尝试，不仅在形式上融入客家俚语、非遗“席狮舞”及木偶戏等元素，拓展了剧种的表现维度，更突破了山歌剧以往的创作题材与模式，在嬉笑怒骂间展开对生命价值“有用”与“无用”的辩证思考，叩问个体在世俗框架与自我本真之间的挣扎与抉择。
粤语话剧《别来无恙》剧照。
粤语话剧《别来无恙》聚焦代际沟通的现实问题，以倒叙手法层层揭开母女间的疏离与创伤，展现了两代人在性格、情感表达方式与人生追求上的隔阂。将个体伤痕转化为引发广泛共鸣的情感印记，在直面伤痕、接纳遗憾的过程中，完成自我修复与接受爱的能力。
三部作品，题材不同，风格迥异，却在剧本和二度创作上不约而同地关照当下，体现出对生命价值、情感温度、人性幽微的深度体察。一戏一格，彪炳鲜明的湾区风格的同时，展现着大湾区青年戏剧创作者的审美追求和时代表达。
展演期间还开展了“一剧一评”，邀请了“大湾区中青年编剧人才高级培训班”的导师罗怀臻、喻荣军，以及来自北京、上海、香港、广东的戏剧评论家、制作人、编剧、导演、剧场管理者和高校教师，为三部孵化作品从创作、演出及市场运营等方面把脉问诊、建言献策，为下一步修改打磨提高奠定基础。
粤剧《骷髅叹》研讨会举行。
专家们纷纷表示，本次项目最大的亮点，是在全国范围内率先打通编剧人才培训班“从讲台到舞台”的最后一公里，将人才培养的终点从“写好剧本”推进到“立上舞台、接受市场检验”，为全国的戏剧人才生态建设提供了一个从文本到舞台的、可操作的区域性范例。
与此同时，这种“培训+院团+剧场”的全链条孵化模式，除了为青年编剧的作品提供难得的“出厂检验”机会以外，也通过本土资源的整合与联动，使人才培养从传统的“单科训练”，转向以作品为中心的“联合实战”，强化了舞台艺术人才、机构与市场之间的有机联系。
与会专家热议，如何打造小剧场戏剧创作新高地
活动还围绕“粤港澳小剧场创作孵化共建”专题，就大湾区戏剧创作生态建设、人才培养与长效合作等议题开展了深入研讨。
与会专家一致认为，粤港澳大湾区文化同源、粤语戏剧土壤深厚，为小剧场创作提供了独特优势与发展潜力。然而，当前生态仍面临多重挑战：专业表演人才储备不足，成为制约本土剧目创作的关键瓶颈；区域内剧场资源分布松散，尚未形成支撑剧目持续演出的高效网络；与北京、上海等地相比，大湾区在创作孵化体系完整度、民间戏剧社群活跃度以及高校艺术学科支撑等方面仍有差距，亟须构建更为健全、更可持续的戏剧生态。
针对上述问题，专家提出建议：一是强化顶层设计与机制联通，建议由省级专业机构牵头，建立三地常态化协作机制，贯通剧本创作、舞台制作、剧场巡演及评论推广全链条；二是推行阶梯式孵化模式，依托从剧本朗读、工作坊剧读到完整演出的分层推进机制，降低创作试错成本，提升作品成熟度；三是坚持长期主义，在编剧、导演、表演一体化人才培养上持续投入，并积极引进全国优质资源，为湾区戏剧发展注入持久动力。
活动现场。
展望未来，与会专家强调，大湾区应通过机制化合作，着力打造具有鲜明岭南风格的中国小剧场戏剧创作新高地。可联动“华语戏剧盛典”、广州大剧院“戏聚星火”计划、香港话剧团“风筝计划”等既有平台，深化在人才共育、剧目共创与联合巡演等方面的合作，推动湾区戏剧从“地理聚合”迈向“文化共同体”的深度融合。在追求社会效益与市场效益双赢的同时，持续促进粤港澳戏剧艺术的繁荣与创新。
采写：新快报记者 黄闻禹 通讯员 陈冬妮 文瑶
供图：广州粤剧院 Snake
