新快报讯 丽江作为世界文化遗产所在地，拥有丰富的非遗资源，仅古城区便有非遗项目285项，这既是地域文化的灵魂，也是文旅产业高质量发展的核心动能。 2024年全年旅游业接待国内外游客8064.33万人次，2025年还将突破8300万人次，如何把巨大的游客流量转化为“留量”，完成让游客从“走进来”到“带回去”的旅游消费转换？非遗资源能如何发挥其独特价值？基于这样的发展背景，12月27日，在丽江文化旅游学院举办了“非遗文创开发座谈会”。
“非遗文创开发座谈会”现场
非遗版权登记与溯源机制
从非遗相关项目到文创开发，要实现长效转换，在深圳大学美术与设计学院院长王方良看来，首先需要有“政策支持与顶层设计”，为非遗文创发展提供政策保障与方向指引。而具体在研发过程，他则特别强调首先要建立“非遗版权登记与溯源机制”，对本土非遗项目中的核心资源进行系统梳理和版权确权，“完成核心元素版权确权，运用区块链技术实现全流程溯源与保护。”
深圳大学美术与设计学院院长王方良
对于版权方面的重要性，记者通过走访也发现，随着信息获取渠道的便捷与全面，复制抄袭成本越来越低，知识版权保护成为了非遗相关项目的重中之重。
文创产品同质化、文化挖掘浅表化的困境是老生常谈的问题，但同样也是现实问题，《中国传统工艺振兴计划》明确提出要“提高传统工艺产品的设计、制作水平和整体品质”，这一表述源于对传统工艺传承现状的分析，即部分产品存在设计陈旧、市场竞争力不足等问题。但可以如何提高传统工艺的设计水平？
上海大学上海美术学院硕士生导师蓝星认为，“挖掘、提炼出具有地域文化特征与市场吸引力的素材，通过创新的概念和视觉设计，对素材资源活化，让游客从创意设计中领略风景之外的文化魅力。”蓝星在分享“湖北恩施文旅创意设计”中介绍，在对恩施地区进行深入调研之后，以当地民族传说、民间故事、宗教信仰、民间手工艺作为出发点，设计出一批符合现代消费者生活方式的创意产品。
丽江“错木”工艺作品，梁志钦摄
“场景化创新+协同设计”
根据此前记者的广东非遗调研可知，目前，文创产品设计主要分为三个模式：颜值转化、功能创意和抽象情感，但目前文创产品更多停留在提升颜值阶段，但产品功能同质化，市场上缺乏能够引起用户情感共鸣的差异化产品，未来行业竞争将从仅依靠“审美升级和新鲜感”向“情感链接和场景化消费”方面倾斜。而且缺少具有市场经验的企业的介入，在设计之初并未过多考虑制作成本的“理想创作”，导致了后期的批量生产难度大、成本高、风险不可控等因素的出现。
上海大学上海美术学院硕士生导师蓝星
对此，蓝星以一行工作室十年实践经验，给出“基于民俗、协同创新”的解决思路。她认为以设计师为纽带，让文化持有者与生产品控、落地渠道等联结起来，形成“协同创新”机制。
最理想的融合团队应该是地方文化学者、非遗传统手艺人、设计师以及企业生产团队的成本把控、营销专家等多领域人员的共同协作，才能更有效地让文创产品进入寻常百姓家，所谓“买卖是最好的保护，使用是最好的传承”。
座谈会现场
技术创新与数字化转型
王方良也从视觉传播的角度提出了自己的构想，他建议构建“母IP+子IP”体系，以“丽江古城非遗”为母IP，下设“东巴密码”“纳西生活美学”等子IP。同时，打造“东巴文字”超级IP，重点开发东巴文字的现代应用，使其成为古城文化最具辨识度的符号。
在技术创新与数字化转型的重要性方面，王方良介绍，“楚雄彝绣通过AI纹样创新实现产值增长，大理扎染借助影视植入扩大影响力，这些案例证明创新需要科技与渠道赋能。”他提出，丽江可开发“古城非遗地图”小程序，用VR/AR技术呈现纳西古乐演奏、东巴纸制作过程，同时将非遗元素融入现代设计：“比如把东巴文字转化为时尚饰品纹样，让瓦猫形象成为文创 IP 的视觉符号，通过数字化传播吸引年轻消费群体。”
东巴造纸非遗传承人和秀昌在展示造纸过程，梁志钦摄
座谈会的业内人士也表示，高校培养与民间工艺的融合，应该是“产、学、研、商、服、用”六位一体。非遗里的文化元素提炼及应用需要注意强关联，其中，“微创新”是重要的角度，“每一项传统工艺，只需要在某个小角度做微创新，也许能更快地走进生活场景，但切忌抱有颠覆性的创新能马上改变市场格局的幻想。”
采写：新快报记者梁志钦
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