近日，“打开那个黑箱！——人工智能与艺术的跨领域对谈”活动在广东美术馆二沙岛馆区顺利举办。活动特邀中山大学人工智能学院教授路永和与广州美术学院视觉艺术设计学院教师卓莹，分别从理科的技术视角与文科的审美视角出发，围绕人工智能（AI）对艺术领域的渗透与影响展开深度对话。

当下，人工智能已然成为跨领域热议的时髦话题，触及社会生活的方方面面。这场对谈活动座无虚席，吸引了艺术从业者、科技研究者、高校师生等各行业群体参与，足见大众对人工智能如何重塑未来生活、改写艺术创作规则的强烈好奇与探索欲。

对话聚焦三大重点：一、人类创意的独特性与不可替代性，正如梅洛·庞蒂《知觉现象学》的核心观点：艺术创作源于人类“具身认知”，是身体与环境互动中积淀的生命体验、情感褶皱与价值认知，这是基于数据运算的AI难以复刻的精神内核；二、AI创作的版权界定难题，目前全球范围内尚未形成统一标准；三、AI作为创作工具的驾驭与融合，探讨艺术家如何以AI为辅助，突破传统创作边界，实现审美表达的升级。

随着AI技术的全面普及，普通人已无法对其视而不见，“积极接纳、理性运用”成为主流心态，但当前的所有讨论，都建立在“AI作为工具”的预设之上。而随着人形机器人介入护理工作即将成为现实，马斯克在近日也预言：“2029年，AI智力将超越全人类总和。”这背后的“奇点理论”说明的正是当AI的智力水平突破临界点，将实现自我迭代与能力跃升，其认知与创造能力可能全面超越人类，若此时的AI再具备“自觉性”，从创作工具转变为主动创作主体，其生成的作品在技艺精度、数据整合能力上，大概率会超越人类艺术家。

更值得警惕的是，人类的情感共鸣并非不可复制的“特权”，AI凭借对海量人类情感数据的深度学习与模拟，完全能够生成具备情感感染力的内容。正如某次地震灾害中，AI生成的照片凭借对人类悲伤情绪的精准复刻，成功骗过众多受众，AI通过对过往情感数据的建模，似乎也能够精准匹配人类的情感需求。

这一现象，与当下短视频对注意力的垄断异曲同工。根据“注意力经济”理论，人类的注意力总量是有限的稀缺资源，当短视频以碎片化、强刺激的内容占据大部分注意力份额时，那些需要深度沉浸、理性思考的内容便逐渐边缘化。以此类推，若未来视觉艺术领域被AI及人形机器人创造的内容主导，其凭借高效的情感匹配能力与海量的创作产出，将持续抢占大众注意力。届时，依赖个人生命体验、主观感悟创作的艺术家作品，是否还能突破AI内容形成的海量信息，引发大众的关注与情感共鸣，这应该为当下艺术家所思考的问题。

当然，这种思考并非对AI时代的消极预判，而是对艺术未来的理性深思。艺术史的发展本就是一部“工具迭代与审美升级”的历史，从画笔、相机到数字绘画软件，每一次工具革新都未取代艺术家，而是推动艺术形态的革新。正如艺术理论家本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所言，技术革新会改变艺术的“光晕”，但不会消解艺术的本质。

未来，艺术创作的核心特权不再专属人类艺术家，“人机协作”或将成为主流创作模式：人类艺术家提供情感内核、审美导向与价值判断，AI则承担数据整合、技艺实现与形式创新的功能，二者强强联合，才能满足未来社会对艺术的多元需求，让艺术在技术变革中焕发新的生命力。

采写：梁志钦 资深媒体人