日前，“充实而有光辉——崔振宽艺术巡展・广州”学术研讨会在广州召开。研讨会由北京画院院长吴洪亮主持，中国美术家协会顾问许钦松，中国美协策展艺委会原副主任皮道坚，中国美术学院博士生导师梁江，中山大学教授杨小彦、冯原，广东美术馆馆长王绍强、关山月美术馆馆长陈俊宇，广州美术学院艺术与人文学院教授蔡涛，广东美术馆美术文献研究中心的主任胡宇清，何香凝美术馆典藏研究部副主任易东华，广东美术馆美术文献中心副主任周善怡等多位艺术界专家学者与会，围绕崔振宽近七十年的艺术实践，从笔墨本体与语言革新、内生现代性与传统转型路径、地域文脉与南北艺术对话、时代价值与未来研究维度四个核心层面展开深入研讨，全面阐释崔振宽山水画的学术价值、创新意义与当代启示。

崔振宽近七十年如一日深耕笔墨，以焦墨为突破口，从传统内部走出一条自主创新之路，在传统与当代、地域与全国、本土与世界之间找到平衡支点，其艺术“充实而有光辉”，既是对长安画派的传承与推进，又具有强烈的当代性，为中国山水画的未来发展树立典范，也为建构中国传统绘画自主的现代体系提供有力的实践经验。

思想与灵魂的双重自由 “进入了一个别样的状态”

崔振宽在长期实践中完成了从“以笔墨写山水”到“以笔墨为本体” 的关键跨越，成为本次研讨会的首要共识。

“崔振宽将中国画笔墨从附属的造型手段中抽离出来，赋予其独立的审美价值与当代性表达。”许钦松指出，其作品中线的交错、叠加、纠缠形成强烈的交响性，如同多声部音乐，兼具力量感与情绪张力，呈现出自由随性、心手合一的创作状态。90余岁仍保持旺盛创造力，大幅作品气势撼人，彰显出思想与灵魂的双重自由“进入了一个别样的状态”。

皮道坚强调，崔振宽把焦墨从传统“墨分五色”中的辅助手段，提升为建构画面空间的核心骨架，使笔墨具备物质厚度、时间维度与精神内涵。与黄宾虹的积墨、张仃的焦墨实验不同，崔振宽将焦墨转化为结构性语言与存在方式的表达，画面呈现出苍茫、干冽、凝重、雄浑的独特气质，实现了山水画从图像再现到笔墨本体的推进。晚期作品中物象逐渐隐退，点线关系成为主体，形成“笔墨的自我生长”，兼具传统文脉与当代张力。

周善怡认为，崔振宽以焦墨将书写性发挥到极致，去渲染、留骨力，笔笔有呼吸、有起承、有情绪，在自由探索中坚守“风筝不断线”，始终连接传统根脉与写生体验，在具象与抽象的临界点上守住笔墨内核，实现“向内走”的精神追求。

内生现代性与传统转型路径，展现出东方独有的自主创新“内生现代性”是本次研讨会最核心的学术判断，专家们以此界定崔振宽艺术的独特定位与历史价值。

皮道坚明确提出，20世纪中国画主流现代转型多走“以西润中、借洋兴中”之路，而崔振宽走出一条内生、自发、源自传统文脉内部的现代性路径。他的艺术不是外来观念的移植，而是传统笔墨在当代的结构性突变，延续澄怀观道、澄怀味象的中国艺术精神，以身体体验、时间流动与心性显现为核心，与西方抽象艺术在视觉上相似而内质完全不同。这一路径为中国画现代转型提供了可持续演进的内部模型。

梁江从“黄宾虹—罗铭—崔振宽”的先后脉络出发，指出黄宾虹已在传统内部找到超越性动力，而崔振宽在此基础上走得更远、时代气色更为鲜明。“崔振宽先生的现代性价值最大的意义在于它是依托于中国传统文化的，它是植根于西北大地的，它是立足于传统笔墨的。”在梁江看来，他把笔墨从造型、叙事层面的“技”提升至“道”的精神层面，“提供的经验不仅属于他自己，也是切入21世纪中国画坛很好的角度。这是以现代笔墨讲述中国故事，这样案例的意义已超越了他个人范畴。”

冯原将崔振宽的探索置于“李约瑟难题”与东西方现代化差异的框架中分析，认为工业革命后的现代性多由西方输入，而文化领域存在第三条道路——从传统内生的现代转型。崔振宽的艺术既非固化的非遗，也非全盘西化的现代主义，而是传统笔墨在当代自然演化的成果，其“模糊美学”与信息时代高度契合，具有AI难以替代的人文深度与精神性。

杨小彦从世界观与文明基因角度解读，认为崔振宽的艺术触及中国文化无目的论、大轮回、生生不息的终极观念，呼应汉字文化原发性、自源性的文明特质，展现出东方独有的形而上思考，为当代艺术回归文化本源提供启示。

值得深入研究的“崔振宽现象”

本次展览落地广州，为长安画派与岭南画派的跨地域对话提供重要契机，专家们从地域交流与艺术互鉴角度展开论述。

许钦松回顾两派历史渊源，指出关山月、黎雄才早年多次赴西北写生，与长安画派往来密切，形成不同艺术面貌与深厚友谊。崔振宽展览来到岭南，对珠江流域美术创作具有重要促进作用，其笔墨自主创新的路径为岭南艺术家提供重要参考。

陈俊宇梳理史实，指出关山月与赵望云、石鲁等长安画派艺术家交往深厚，1943年共赴敦煌写生，为岭南画派注入雄浑质朴的气质；1962年，石鲁在广东创作《家家都在花丛中》，成为两派交流的经典见证。崔振宽艺术植根西北大地与汉唐文化，兼具质朴、雄浑与精神性，其创作延续中国山水画对山川信仰与时代精神的叩问，兼具理论思辨与实践突破，形成值得深入研究的“崔振宽现象”。

王绍强表示，在大湾区国际艺术交流活跃的背景下，崔振宽展览落地广东具有特殊意义。其清晰的艺术阶段演进与内生现代性探索，为岭南山水画家带来重要启发，也为中国艺术与国际对话提供独特视角。

蔡涛认为，崔振宽艺术浓缩20世纪中国美术的转型历程，融合大众化壁画传统与黄宾虹笔墨范式，适应公共空间与当代审美需求，以磅礴气势呈现传统笔墨的当代活力。

胡宇清提出，崔振宽将黄土高原、秦岭的地域生命体验熔铸于笔墨，一改传统文人山水的淡静，赋予笔墨雄强生命力，实现审美精神的当代转换，其书写性升华与视觉时间记录，成为21世纪画坛无可取代的标志。

皮道坚提出，应将崔振宽置于东亚现代艺术框架中，与日本战后水墨、韩国单色画等比较研究，探讨东亚艺术自主现代性的共同路径与差异，拓展中国当代水墨的国际研究视野。

在易东华看来，山水画现代性转型长期被低估，面临古典传统与西方风景画双重压力，复杂性与难度远超花鸟、人物。崔振宽提供了极具研究价值的个案，未来应从理论、史学、视觉实践三个层面细化研究，重新界定当代山水的创作标准与评价体系。

（詹今朝对本文亦有贡献）

■收藏周刊记者 梁志钦