新快报讯 日前，“以墨为马——曾和平题写书法及摄影展”在珠江公园湾区书屋温情开幕。丙午马年，是艺术家曾和平的本命年，值此年岁，曾和平以书法为骨、摄影为眼，将艺术创作、视觉设计、闽南工夫与文人风骨融为一体，集结为他的第一场个展，将十年人生感悟、艺术求索尽数融入笔墨与光影之中，为观者呈现一个兼具艺术张力与人文温度的艺术场域。

本次展览以“以墨为马”为主题，展出的作品既有笔墨苍劲、兼具传统底蕴与当代视觉张力的书法佳作，也有捕捉生活瞬间、饱含情感温度的摄影作品，两类作品相互交融、彼此呼应，没有刻意的炫技，没有浮躁的表达，用最质朴的作品，期待与观者产生共鸣，碰撞出更多有趣的话题。其中，展出的书法作品涵盖曾和平为《摆渡人》《破局》《入殓师》《雪云》《如梦之梦》等知名影视、话剧的海报题写。

策展人韦素佩将展览内核定义为“生活的抵达哲学”：“和平说不知道自己想要什么，却用作品给出最真实的答案——抵达，是阶段性的成长，是内心的归处，是历经矛盾后与自己的和解。这种和解从来都不是一帆风顺的馈赠，而是历经矛盾对立、跨过重重阻碍之后，方能体悟到的安静力量，这也是整场展览想要传递的精神内核。”

作为土生土长的闽南人，茶的气息已融入曾和平的血脉，他的身上始终带着闽南文化的温润印记，这份印记也深深融入他的多重身份与创作之中——他是闽南工夫、入未品牌创始人，将闽南人对茶的喜爱与坚守，转化为生活美学与艺术创作的灵感源泉；同时，他也是资深广告人、独立设计师，评茶员、香道师。

曾和平长期深耕艺术创作与视觉设计两个领域，既以视觉设计的审美逻辑赋能艺术表达，又以艺术创作的人文底蕴丰富设计内涵，同时致力于推进传统文化、闽南茶韵与当代设计的深度融合，涉足视觉、产品、陈设、空间等多个领域，是最早从事艺术茶室设计的设计师之一。他不仅深耕艺术创作，还曾以策展人身份打造红点“海边的Designers”系列活动，涵盖茶事、当代艺术、器物、古琴、南音等多个主题，既彰显了闽南文化的多元魅力，也推动了多元文化的碰撞与传播。

作为跨界艺术创作者，曾和平擅长在作品与空间中构建关系、制造冲突，而这一次展览中，他将这份独特的艺术视角用在了自身创作之上，让自我与艺术、传统与当代、内敛与张扬形成了巧妙的艺术碰撞，也让闽南茶韵的温润与视觉设计的利落明快、摄影所追求“躁动中的宁静”相得益彰。

开幕式进行了嘉宾对谈，这也是以传统为根脉的闽粤当代艺术家的一次深度对话。汉字艺术家洪顺章评价曾和平的书法有卫夫人《笔阵图》中所言“出入斫阵”之势，笔墨里有电影般的声响与张力。斫琴师乐同认为：“他像水一般，表面波澜不惊，内里有力量，立体、包容、有活性，接近生命自然流淌的状态。”

广州美术学院教授洪荣满则表示：“曾和平始终贴近自己，作品与人高度一致，简单、干净、不急不躁。”湾区书屋联合创始人赖荪直言：“曾和平最可贵之处，在于将传统与当代自然融合，始终以‘做自己’为创作与生活的核心，用真诚的创作安抚当下浮躁的内心。”青年艺术家周巍与曾和平因艺术项目深度结缘，他现场透露两人正以弘一法师晚年名句“悲欣交集”为主题进行共同创作，因为周巍和曾和平都认为这句话道出了生活的真实底色，而艺术是面对人生悲喜的出口。

回应各位嘉宾的评价，曾和平表示自己深受弘一法师影响，从早年临摹学习，到如今以自身视角重新诠释，他始终以弘一法师所传递的“安静的力量”为创作追求。他表示“热闹是别人的，我更想传递安静。我也期待像我从弘一法师的作品中发现自己一样，有观众能通过我的创作看见他们自己。”

艺术家谢远清表示：“本次展览不只是作品呈现，更是一场文人雅集式的精神交流，它告诉观众：艺术不必高高在上，它可以是生活的痕迹、内心的独白、与自己对话的方式。”

采写：新快报记者梁志钦

受访者供图