当“新大众文艺”浪潮席卷文学与网络文化时，美术界似乎略显沉寂。然而，“列宾美术学院师生作品展”近期在广州举行，不禁让我想起列宾笔下伏尔加河上那群神情坚毅的纤夫，一种久违的震撼直击心灵。这不仅是一场视觉洗礼，更是一次关于“艺术为谁而作”的历史回响。同时，重温“巡回展览画派”的历史逻辑，对于探索新时代中国美术的创作路径，具有极强的现实意义：在技术变革的今天，中国美术应当回归现实主义土壤，在“新大众”的火热生活中寻找源头活水。

19世纪下半叶，以克拉姆斯科依、列宾为代表的艺术家们，高举批判现实主义旗帜，他们将目光投向广袤大地上的普通民众，用画笔揭露黑暗、歌颂坚韧，赋予了艺术强烈的社会介入功能。反观当下，部分美术创作陷入了“为艺术而艺术”的象牙塔，或沉溺于形式语言的自我把玩，与大众生活渐行渐远。在“新大众文艺”视野下，这种脱离现实的创作无法回应时代呼唤。新时代的中国美术，迫切需要重温那种直面现实、关切民生的精神。这并非对旧模式的复刻，而是对“人民性”核心命题的再确认。今天的中国正处于伟大飞跃发展当中，社会结构的深刻变化催生了庞大的“新大众”群体。美术创作只有将笔触深入这些普通人的生活，才能赋予作品沉甸甸的分量和穿越时空的生命力。

“新大众”是谁？这一概念早已超越了传统范畴，呈现出极大的丰富性。他们是穿梭街巷的快递小哥、写字楼里的程序员、返乡创业的新农人，也是城市缝隙中努力生存的保洁员。他们是“新质生产力”的承载者，也是新时代的主角。当代美术创作应敏锐捕捉这一主体的演变。我们不能再用猎奇或俯视的眼光打量底层，也不能用概念化符号图解生活。相反，我们需要像列宾描绘《伏尔加河上的纤夫》那样，怀着深沉敬意，去刻画“新大众”的生存状态与精神面貌。无论是外卖骑手疲惫眼神中对家庭的责任，还是青年科学家攻关时的专注神情，这些鲜活形象构成了当代中国最生动的图景。

“巡回展览画派”的成功在于走出画室，让艺术走进大众。在数字化时代，美术的传播路径与表现手法同样面临深刻变革。我们要拥抱“新媒介”。短视频、VR、AR等新技术为美术提供了无限可能。传统架上绘画可与数字媒体结合，创造沉浸式观展体验；静态图像可通过动态视频在社交平台实现裂变传播。其次，要探索“跨界融合”。美术不应孤立，而应与文学、游戏、时尚深度融合。例如开发具有中国美学特色的文创产品，让艺术融入日常。同时，我们要善用“算法与流量”，在保持艺术独立性的同时，让反映时代精神的优秀作品在“众声喧哗”中脱颖而出。

我们强调回归现实主义，绝非搞自然主义的照搬，更不是迎合低级趣味。现实主义的力量，在于透过现象看本质，在平凡中发现诗意，在苦难中提炼希望。当代美术创作应致力于挖掘“新大众”生活中的闪光点，展现勤劳、勇敢、坚韧等优秀品质，用艺术语言将朴素价值观转化为具有感染力的视觉形象，从而提升大众审美素养。同时，要警惕“同质化”倾向，尊重大众生活的多样性，鼓励风格多元探索。无论是宏大叙事还是微观刻画，只要真实反映时代、深刻触动人心，都值得我们去探索。

■陈国辉 广州美院副教授