新快报讯 4月24日晚，广州粤剧院青年粤剧表演艺术家、一级演员李嘉宜，凭借在新编古装粤剧《双绣缘》中饰演卢眉娘一角的精湛演绎，荣获第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。这是她继2023年摘得第31届中国戏剧梅花奖之后，三年内两度斩获国内戏剧行业极具影响力的权威专业大奖。同时，这也是广东粤剧时隔12年再次获得白玉兰主角奖。 

2011年，她的恩师、著名粤剧表演艺术家欧凯明凭借《刑场上的婚礼》首次为广州粤剧事业摘得该奖；2014年，同属广州粤剧院的吴非凡再续荣光。同一家院团，两代传承，三度获奖，十五年间薪火相继。这系列荣誉生动展现了广州文艺事业人才辈出、精品迭现的繁荣图景。 

一针一线，绣出岭南文脉 

《双绣缘》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局联合出品，广州粤剧院创作排演。该剧由罗周编剧、徐春兰导演，首次将“广绣始祖”卢眉娘的传奇故事搬上粤剧舞台，实现了粤剧与广绣两大非遗的深度融合。 

“卢眉娘和我以往演绎过的花旦、闺门旦有共性，但更有独创性。”谈及角色塑造，李嘉宜表示，“她人如绣品，外在温婉从容，内在坚定坚韧。特别是在面对天子求婚时的抉择，那句‘他是郎官，我敢嫁。他是天子，我暗愁生’，道出了人物内心的清醒与挣扎。” 

2025年10月，该剧作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”开幕演出，实现了粤港澳大湾区与长三角两大国家战略区域之间一次深度的文化互动与美学对话。著名文艺评论家毛时安称赞该剧“为戏曲注入了新质审美元素”。

选择粤剧，从不言后悔 

为了粤剧，1989年出生的李嘉宜付出了无数心血与汗水。她记得，10岁那年考进广东粤剧学校时，妈妈跟她说：“你确定要选这个行业吗？如果确定把粤剧当终身职业，那就只有‘华山一条路’可走。”这句话二十多年来一直鞭策着她前行。 

在粤剧这条路上，李嘉宜已走过了26年，但她从未后悔过、动摇过。红派经典《焚香记》更是陪伴她走过三个十年的“试金石”：12岁凭《打神》获全国戏曲小梅花金奖，22岁凭该剧获广东省中青年戏剧演艺大赛金奖且由红线女老师亲自颁奖，32岁与红线女亲手创办的红豆粤剧团一同排演全剧。作为红派艺术的再传弟子，她将红线女大师“以情带声、声情并茂”的美学精髓，融入到每一次角色创造之中，红派艺术深深烙印在她每一个艺术成长阶段。 

当下的李嘉宜，早已不只是一位粤剧演员。她同时身兼广州市戏剧家协会主席、广州市第十六届人大代表等社会职务，并入选2025年全国戏曲表演领军人才、第九批国家专项人才项目青年拔尖人才等国家级人才项目，她深知自己肩负着推动广州戏剧事业发展的责任。 

薪传火继，构筑粤剧人才蓄水池 

“这个奖不是属于我一个人的，它是一个集体的勋章，这勋章属于背后支持我的广州粤剧院，属于广州，属于粤剧。我很幸运，是这份荣耀的承载者。” 李嘉宜的获奖，离不开广州粤剧院构建起的“名家传戏、以戏带人、舞台实践”三位一体青年演员培养体系。2023年，为助力李嘉宜竞逐梅花奖，剧院特意安排欧凯明、黎骏声、陈韵红三位梅花奖得主在《文成公主》中为其配戏，充分发挥艺术名家的“传帮带”作用。

近年来，广州扎实推进文化强市和国际演艺中心建设，出台系列政策文件，如《关于进一步加强培育文化艺术人才的若干措施》《广州市关于振兴发展粤剧事业工作方案（2022—2024年）》，将粤剧传承发展纳入文化强市建设总体布局。 

受此助益，广州粤剧院在出人出戏方面成果丰硕。7部作品先后入选国家艺术基金大型创作资助项目。剧院还先后拍摄了7部粤剧电影，其中《南越宫词》斩获第34届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖，实现了粤剧电影在该奖项上“零的突破”。 

据悉，广州粤剧院将继续以《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》为契机，创作打磨更多精品佳作，今年还将为李嘉宜量身打造一部新剧《如风似璧》。  

采写：新快报记者李佳文 通讯员穗文广旅宣