新快报讯 “寂然有声：蒋剑韬与李彦汶的跨媒介探索”日前在广州美术学院大学城美术馆举办。广州美术学院美术馆馆长、本次展览的策展人陈晓阳介绍，寂然有声，并非简单的对立修辞，而更接近一种艺术家走到创作深处的阶段与状态。“寂然”并不是无声，而是尚未被明确描述的感知潜势；“有声”也不只限于听觉，而是指向身体感官被激活的瞬间。在这一意义上，图像与声音都不再分别对应两种媒介，而共同指向某种尚未被固定的经验结构。蒋剑韬与李彦汶的跨媒介探索，正发生在这样的结构之中。他们并不试图消除媒介之间的差异，而是在差异之中维持必要的张力，使观看与聆听在其间相互激发。虽然他们都是专业领域的教师和艺术家，但艺术在此并未走向纯粹，也未完全融解于混合之中，而是停留在一种未被定义，却持续发生的临界点。

蒋剑韬与李彦汶都任教于广州美术学院，他们近年来的创作正处在跨越媒介的探索中。他们的作品没有指向宏大叙事，而是回到经验的细部。他们也不是刻意要对艺术史报以致敬，而更关乎走到创作生涯中段的艺术家内省和沉思。从这些画作和音声中，观众会发现其间闪现时间的停滞、日常的片段和感知的迟疑。蒋剑韬近年的创作由雕塑转向绘画，画笔帮助他更敏锐地记录下转瞬即逝的生活片段和内在觉察；李彦汶则在影像与装置中，让声音、图像与空间彼此牵引，在流动的静默与变幻中生成她耳中、眼中和心中的图景。他们的作品不再围绕固有的事与物，而更像是将观看与聆听视作无需分离的状态，只需要相互激发，形成自然回响。

陈晓阳表示，不知是否是因为作为教师，蒋剑韬画室的门楣上有一幅牧溪《六柿图》复制品，和随处摆放的艺术史画册和其他杰作资料一起，不经意地出现在桌面和各处角落，也以各种方式出现在他的画作中，如同断续闪回的碎片状影像，构成了一种非线性的时间结构，也隐约呈现出学院艺术家与历史之间隔绝不断地持续追问。

采写：新快报记者梁志钦

受访者供图