新快报讯 2026年广州美术学院工艺美术学院毕业展正在热展，本届以“起风”为展览主题，132名毕业生携百余件工艺作品集中亮相，其中囊括115名本科生、15名硕士，更有2位博士研究生通过毕业论文盲审，即将在6月10日迎来论文答辩。从“琢器”潜心磨技、“无可替代”探讨手工价值，到本届“起风”直面时代浪潮，一代工艺青年以漆艺、陶瓷、金工等为媒介，在非遗传承、亲情叙事、乡土在地、人机共生多重命题里落笔，在人工智能飞速席卷创作领域的当下，用带着手温的造物，回答手工艺术何以立足当代。

广州美术学院工艺美术学院院长齐喆说，“风无形无质，却能浸润行业、吹拂人心，我们期盼从青年创作者内心生长的风尚，最终向外扩散，引领工艺美术行业新的发展走向。”

本届广美工艺美术学院本科毕业生作品展安排在广美大学城美术馆的负一层，展厅中，温润的大漆、明艳的广彩、朴拙的陶瓷、精巧的银饰，截然不同的材料肌理交织成独属于工艺的空间语言。不同于标准化量产产物，一件件作品里封存着年轻人的童年记忆、乡土见闻与人生感悟，既有复刻岭南三百年外销风华的广彩创作，也有扎根从化乡村、就地取材搭建的质朴竹构装置；既有融汇珐琅、花丝工艺的精致首饰，也有跨界陶瓷与大漆、打破专业边界的巨型花器。策展人罗保权统筹全展布局，让精工细作与原生野趣同台并置，在一繁一简之间，完整呈现广美工艺美术学院教学多年深耕守正、兼容创新的育人成果。

展厅中数件广彩作品印证多年教学沉淀：邱琮淳的《长龙吟》以广彩釉上彩绘描摹南雄客家中华第一龙，把故土乡情凝于瓷面；黄萍萍的《织屿》落笔海边渔村日常，用三百年外销工艺书写当代乡土记忆；更有学子巧思联动地域产业，罗旭君的《兰蝶双飞》以蝴蝶兰入画，演绎梁山伯与祝英台化蝶的古典传说，传统题材撞上青年脑洞，让古老外销工艺跳出仿古复刻的固有思维。记者在现场看到，多件广彩几乎都以大尺幅平面绘画的形式进行表现，这首先区别于传统广彩，而且进一步凸显了作为学院教育的纯艺创作优势。

齐喆在采访中谈及广彩教学成果：“我们做非遗传承，从来不是原样照搬古人纹样，而是接住工艺的根脉，再让当代人的生活、情感、故土故事成为新的绘画内容，这正是守正创新落到教学里最实在的体现。” 如今，广美工艺学子的广彩创作接连入驻广东省博物馆、省非遗馆展出，在省博“广彩三百年”特展收尾板块亮相，成为岭南外销工艺古今接续的鲜活样本。

本届毕业展里，一件取材从化北溪村的竹构装置格外特别，吴芷茵长期驻村，沿用传统建筑竹棚捆扎工艺，就地回收乡村废旧物料，和村民一同搭建乡村公共舞台、筹办乡土文化活动，作品跳出展厅精致美学框架，带着泥土与烟火气息，和满场精工作品形成奇妙的反差。齐喆坦言，正是这份“格格不入”，才是这件作品的价值所在：精致工艺撑起大众的高品质审美需求，原生乡土工艺则扎根民间生活，二者缺一不可。

人工智能浪潮席卷艺术创作，成为近年艺术界绕不开的命题，本届“起风”主题，正是学院面对技术变革给出的思考答卷。当下AI绘图、3D建模快速普及，不少艺术门类受到数字化冲击，但工艺美术凭借具身性、在地性的独有特质，守住了人文创作的自留地。

齐喆认为，“AI可以生成构图完美、细节无瑕的作品，但它复刻不了人亲历的亲情与伤痛，手工创作的珍贵，正在于创作者把人生阅历揉进泥料、漆液与金属，作品里的温度，是算法永远无法批量生成的。”

采写：新快报记者梁志钦 

通讯员 黄伟哲