新快报讯 十年一梦，再续前缘。由上海昆剧团倾力打造的昆曲经典《临川四梦》，在创排十周年与广州首演十周年的双重节点，将重返广州大剧院的舞台，邀观众共赴一场跨越时空的东方美学之梦。

据悉，《临川四梦》将于8月20日—23日四夜连演：8月20日《邯郸记》、8月21日《南柯梦记》、8月22日 《紫钗记》、8月23日《牡丹亭》。8月19日，上海昆剧团梅花奖获奖演员黎安、沈昳丽，以及优秀中青年演员张伟伟、陈莉等主演，将在广州大剧院分享《临川四梦》中《紫钗记》《邯郸记》的幕后故事与演出亮点。

与广州的十年之约

2016年，上海昆剧团以完整四本大戏形式推出《临川四梦》，并将巡演首站选在广州大剧院，自广州启程走向世界。这也是《临川四梦》首度在广州合体上演，是明代伟大的戏剧家汤显祖戏曲瑰宝在岭南的完整绽放。

汤显祖与岭南也有着深厚的渊源：他笔下《牡丹亭》的男主角柳梦梅，原型正是广东才子；而汤显祖本人也曾因仕途坎坷被贬南下，足迹踏及广州及粤地，留下诸多描绘岭南风物的诗句。他在亲眼目睹了明代广州 “临江喧万井，立地涌千艘” 的繁华盛景后，写下了《广城二首》赞叹这座千年商都的海丝气魄。

2026年，恰逢《临川四梦》创排十周年及汤显祖逝世410周年，这部经典之作再度回到广州这座见证其“出发”的城市。十年前惊艳亮相，十年后深情回归，艺术的回望，让广州成为了“临川四梦”当代表达的重要一站。

贯穿人世情爱与人生哲思

“因情成梦，因梦成戏”。四梦由“情”入“梦”，由“梦”返“悟”，层层递进，构成一幅宏阔而细腻的人生图景。《临川四梦》里的四部作品以“梦”为结构母题，贯穿人世情爱与人生哲思，在虚实之间映照出中国古典戏剧深邃的精神世界。《牡丹亭》的至情至性、《南柯梦记》的幻灭反思、《紫钗记》的理想之梦、《邯郸记》的黄粱顿悟……四梦并观，不仅是爱情与命运的多重书写，更是一场关于人生本质的哲学追问。

据介绍，上海昆剧团是至今为止全国文艺院团中唯一一家完整推出《临川四梦》的剧团，其以严谨的整理与创新的舞台表达，让这一古典巨制在现代剧场中焕发新生。本轮演出将延续原汁原味的昆曲审美体系：细腻婉转的水磨腔、精致典雅的程式表演、极具东方诗意的舞美呈现……同时，在十周年版本中，主创团队对舞台节奏与视觉表达进行了进一步打磨，使作品既保留传统精粹，情节流畅而又节奏明快，更贴近当代观众的审美体验。

上海昆剧团多年来坚守传承，积累厚重。七十多年前，一群少年走进华东戏曲研究院昆曲演员训练班，成为新中国培养的第一批昆曲人才，也就是俗称的“昆大班”。为破解传统传承断层难题，上昆自2015年创新推出“学馆制”，实行师生双向择徒、小班化手把手传戏，“昆大班” 老艺术家悉数授课，手眼身法步，把一身功底“嚼碎了喂给青年演员” 。如今在《临川四梦》挑大梁的演员，无一不是传自昆大班老师们的衣钵。

此次，这支深耕昆曲七十余载的顶尖院团，将带着创排十周年诚意力作登陆广州大剧院，以四场大戏，叙尽人间痴情、宦海浮梦。

采写：新快报记者 徐绍娜 通讯员 姚惠