新快报讯 “默许边界：从涂鸦到涂壁”展览日前在岭南画派纪念馆开幕，展览以四重篇章铺陈这份思考：第一章溯源千年文脉，从史前岩画到抗战壁书，在中西对照中凿出“涂壁”的文化根基；第二章聚焦岭南在地实践，观察青年创作者如何将本土记忆与民俗美学揉入墙面；第三章深入媒介语言，展示从喷漆到多元工具的材料革新如何一次次拆解并重建边界；第四章立足粤港澳大湾区，剖析街头艺术从摩擦磨合到共生融入的转型路径。
活动现场，李子隆摄
活动现场，黄伟哲摄
策展人谭景聪介绍，“默许边界”是一次阶段性的梳理，更是一场践行文化自觉的试探。艺术的边界从来不是一道不容逾越的高墙，它始终在秩序与自由、传承与创新之间反复协商、不断重生。
本次展览聚焦广州美术学院天台涂鸦场域、四川美术学院校区彩绘实验场，二者是秩序规范与自由创作共生的“边界默许”场域，直观印证青年艺术创作中秩序与自由的共生关系。当下乡村文旅、美育彩绘广受大众认可，彻底刷新了大众对涂鸦的刻板印象，让社会空间成为艺术美育落地的优质载体。
活动现场，李子隆摄
岭南画派纪念馆馆长李劲堃认为，大众长期将街头的壁面创作片面等同于西方叛逆的亚文化，简单归为扰乱城市秩序的无序行为。实则壁面书写是贯通古今、跨越文明的公共艺术形式，远古岩画、洞穴壁画、唐宋题壁诗与中外古文明墙面创作，皆是人类依托墙壁记录生活、传递思想、联结社群的艺术实践。“本研究以翔实文献为支撑，打破单一认知垄断，拒绝以西方概念窄化人类千年壁面艺术史，还原其多元包容的本质。西方涂鸦传入中国后，岭南地域创作并未照搬复刻，而是剥离其对抗内核，结合岭南文脉、城市记忆与个体表达，形成本土化艺术范式。针对西方涂鸦语义与中国语境不适配的问题，本研究提出‘涂壁（TuBi）’的本土概念，实现外来亚文化向中国在地公共艺术的话语升级。”
嘉宾合照，李子隆摄
采写：新快报记者梁志钦 实习生 罗彤
受访者供图
