新快报讯 今年足球世界杯决赛中场秀，表演嘉宾防弹少年团（BTS）全员佩戴了由DOSIS G6C独家定制的全套珠宝，让这个中国设计师品牌第一次站在了全球关注的舞台中央。
今年足球世界杯决赛中场秀上的表演嘉宾防弹少年团（BTS）。
DOSIS到底是一个什么样的品牌？浪漫、危险、先锋、张扬……初见DOSIS，很难不被它身上的气质所吸引——从超脱常规的设计，到对材料和工艺巧妙的运用，精心雕琢的珠宝，如同一座微型建筑。
事实上，DOSIS 是一个位于伦敦与广州的家族珠宝品牌，品牌创始人兼设计师管北辰毕业于英国中央圣马丁艺术学院，后在中国花丝工艺大师咸秀英的指导下学习传统金工艺花丝镶嵌，并前往日本东京，在御木本珠宝（MIKIMOTO）师从坂本老师学习接近失传的日本国宝级皇家穗粒雕刻工艺。管北辰跨多国、融古今的学习经历，造就了DOSIS的风格与内核——当你因为它富有生命力的设计而靠近，会惊喜地发现珠宝背后还承载着对亚洲金工技艺的传承和文化记忆的讲述。
但对管北辰而言，DOSIS远不止是一个珠宝品牌，她希望通过DOSIS，表达她对材料的探索、对传统工艺的热爱以及更多的哲学性思考。珠宝，成为了第一个载体。从灵感来源到未来愿景，在她娓娓道来的讲述中，你可以窥见这位当代年轻设计师，如何在国际舞台上书写自己独一无二的故事。
DOSIS品牌创始人兼设计师管北辰
Q&A
Q：从英国中央圣马丁艺术学院毕业，又先后师从国内花丝工艺大师咸秀英、御木本珠宝坂本老师，这些学习经历，对你的创作风格形成带来哪些影响？
A：这些经历对我的影响，并不是让我形成了一种固定的“风格”，反而是让我越来越意识到，设计其实没有一个标准答案。在中央圣马丁的时候，我们被鼓励不断地提出问题。很多时候老师并不会告诉你什么是正确的，而是会问你为什么这样做。这种哲学性思考对我后来做DOSIS 影响很大——我会不断追问一件东西为什么存在，它为什么一定要成为珠宝，它和人的关系是什么？而传统花丝工艺给我的则是完全不同的体验，它代表了一种传承，一种细致的研究。当你真正坐下来面对一根很细的金属丝，会发现很多东西没有办法通过电脑或者概念直接完成。它需要时间，需要手的经验，也需要对材料非常敏感。在日本学习珠宝工艺时，我又感受到另一种非常克制的审美：对材料本身的尊重，以及对细节和完成度近乎苛刻的要求。
所以后来 DOSIS 形成的东西其实很矛盾：一方面我们希望它很当代、甚至有一点危险感；另一方面，我们又非常在意细节、结构和手工留下的痕迹。我觉得 DOSIS 今天的状态，就是这几种完全不同的训练在同一个品牌里发生碰撞。圣马丁训练的是“如何提出问题”，传统工艺训练的是“如何解决问题”。
工作中的管北辰
Q：创立 DOSIS 的初心和契机是什么？
A：我创立 DOSIS，并不是因为觉得市场上缺一个珠宝品牌，而是因为我一直想找到一种方式，把我感兴趣的东西——材料、工艺、人的情绪、时间，以及我们生活里的文化记忆放在一起，而珠宝正好是一个媒介。珠宝是一件很特别的东西，它可能是一个人每天都戴在身上的东西，也可能是一件被保存几十年、甚至传给下一代的东西，在我看来它和普通消费品不太一样。DOSIS 这个名字来自“dose”，中文是“剂量”。我很喜欢这个词，因为它其实没有告诉你什么是正确的比例。它只是让你去寻找：什么才是属于你的剂量？有多少理性、多少感性，多少传统、多少当代，多少秩序、多少失控？我觉得人生本身也是这样。所以 DOSIS 从一开始就不只是关于珠宝，而是关于“尺度”。
Q：你的作品兼具危险浪漫的风格特质，有些设计看起来甚至非常天马行空，作品命名也很中式浪漫，棋盘、捕捉、惊蛰……你的设计灵感从何而来？
A：我并不会先决定“我要做一个中国风的珠宝”，然后再去寻找一个传统元素。我的灵感其实很少来自某一个具体的东西，我更喜欢观察人与物之间留下的关系。比如“棋盘”对我来说并不只是一个棋盘，它代表的是现代社会中的规则、博弈、选择，以及人与人之间不断变化的位置；“捕捉”也不只是一个动作，它更像是人在面对某种无法真正拥有的东西时，试图把它留下来的冲动；“惊蛰”则来自自然时间的变化——沉睡的东西重新苏醒，身体、植物和环境同时发生改变。我会从非常日常的东西出发，再把它们转化成一种更抽象的情绪。我喜欢这种有一点危险感的浪漫，因为真正的浪漫在我看来从来不是完全安全的。欲望本身就带有危险，爱也是，美也是，珠宝也是。一件珠宝贴近身体，它可以成为保护，也可以成为束缚；可以是装饰，也可以像一种身体上的记号。我比较感兴趣的就是这种模糊的边界。至于作品的命名，我很喜欢中文里那种含蓄但有画面感的表达。有时候一个词比一整段解释更能留下想象的空间。
DOSIS珠宝作品
Q：DOSIS 的工艺深耕非遗传承，但作品呈现的风格却十分先锋哥特，而你本人也参与过国家级非遗保护项目。作为当代年轻珠宝设计师，你是如何打破传统工艺的刻板印象，让千年非遗工艺适配现代审美、走向国际舞台？
A：我其实不太习惯“让非遗适配现代审美”这个说法，因为它听起来好像现代审美是标准，而传统工艺需要去迎合它。我更愿意把传统工艺看成一种还活着的语言。如果一种工艺只能以过去的样子存在，只能被放在博物馆里被观看，那它其实已经失去了继续生长的能力。我觉得真正的传承应该允许它被重新使用，甚至被重新理解。
花丝是一种非常古老的工艺，但它本质上研究的是线、结构、密度、重量和空间关系，这些东西其实一直都是当代设计的问题。所以我们没有必要一定把花丝当作传统意义上的东方图案，它完全可以进入哥特、未来主义、建筑甚至街头文化。工艺决定我们能够走多深，设计决定我们今天想说什么。我希望消费者第一眼看到作品时，首先觉得它是一件今天仍然具有生命力的珠宝；当他进一步靠近，才发现里面有非常古老的手工艺，然后再对它背后的文化故事感兴趣。对我来说，这个顺序很重要。不是用现代包装传统，而是让传统本身成为现代。
DOSIS珠宝作品
Q：DOSIS 常年活跃于国际时尚与艺术领域，不仅亮相米兰、罗马尼亚等多国珠宝周，入驻英法日高端买手店，还与众多国际艺人、顶流明星跨界合作。在国际舞台上，你希望 DOSIS 代表什么样的中国珠宝叙事？
A：其实我不希望 DOSIS 成为一个不断向世界“解释中国”的品牌，我更希望它是一个诞生自中国文化，但不需要一直解释自己为什么来自中国的品牌。比如贝壳（Shell）系列，灵感来自广州南沙的海岸和贝壳，绳结（Knot）系列的一些结构，则来自岭南窗花。它们描述了我和家乡广州、和亲人之间的牵绊。选择这些元素并不是为了让别人一眼找到“中国元素”，而是因为这是我在成长过程中真实存在的文化记忆。
我觉得中国文化真正有意思的地方，不只是那些已经被大家熟悉的符号，而是它背后的人，以及那些非常丰富的生活方式、建筑、自然和手工艺。所以我们希望做的不是“中国风珠宝”，而是从中国文化里自然生长出来，但可以在伦敦、巴黎、东京或者纽约被理解的珠宝。
过去DOSIS和防弹少年团、Lady Gaga、FKA twigs、BLACKPINK / Lisa 等国际艺人及团队的合作，对我们来说也很重要，因为这意味着我们的作品开始进入不同的文化现场。当然我更希望最终留下来的不是“某某明星戴过 DOSIS”，而是大家记住 DOSIS 本身的设计语言。
Lisa佩戴DOSIS耳环
Q：你对 DOSIS 的未来有何长远愿景？在接下来的创作中，还有哪些工艺或文化领域你想涉足的吗？
A：我希望 DOSIS 最终成为一个“House”，而不仅仅是一个珠宝品牌。珠宝只是理解材料的第一个入口，之后我们希望能用更多的载体来表达我的理念。现在我们已经开始把一些珠宝里的设计语言延伸到银器，希望未来可以继续进入家具、生活物件、空间以及更大的艺术与设计领域。因为我觉得真正的 House 应该有能力不断创造新的东西，而不是永远重复同一种产品。
工艺方面，我们也会继续研究不同的金工、雕刻、花丝以及中国不同地区的传统工艺。但我不希望我们只是不断收集“非遗”，我们更想知道的是：这些古老的技术，如果交给今天的设计师，它还能产生什么？我觉得这可能是 DOSIS 未来最有意思的事情。我们希望一件作品既能让人看到它来自很久以前，又能让人觉得它只可能属于今天。最终，我希望 DOSIS 可以成为一个真正具有自己世界观的 House——从中国出发，但不被“中国”一词限制；从珠宝开始，但不止于珠宝。
