《旷野追光》由人民日报出版社出版。作者丘英姿，兼具规划设计师、驻村作家双重身份，深度参与“百千万工程”建设，将一线驻村实践的真切感悟凝炼成诗性文字，是一部扎根时代、情系乡土的现代诗集。

名家推荐语

《旷野追光》是新时代乡土书写的躬行之作。作者行走乡野，落笔大地，以规划设计与现代诗歌书写美丽村居蝶变，描绘山河风物清韵，传承红色故土根脉，跳出旧式乡愁的感伤，直面乡村振兴的时代图景，字字接地气，句句有回响，以质朴文字回应“百千万工程”时代命题，兼具乡土沉实与文明光亮。

许辉——茅盾文学奖评委，安徽省作家协会原主席。

这部诗集结构清晰、视野开阔、书写扎实，为当代主题性文学创作树立了良好范本。作者以规划设计师身份体悟时代，将乡建实践、村居烟火、山河情怀、红色丹心转化为真切诗意，不做空泛抒情，现实关怀与文学审美兼具，情理相融、文质兼美，富有时代价值与文学质感。

顾建平——著名文学评论家，中国作家协会《小说选刊》副主编，编审。

《旷野追光》作者身为乡村振兴规划设计实践者，将一线建设的真实感悟化为饱满凝练的诗性表达，既描摹乡土本真，传承人文根脉，也记录乡村蜕变，回应时代召唤，尽显对乡土中国的深情与担当。

郜元宝——教育部长江学者特聘教授，复旦大学中文系教授、博士生导师，上海市作家协会副主席。

诗人以质朴清健的笔调，写村居蛙声月色，绘自然田园意趣，抒故土精神血脉。意象明净，笔致沉敛，在平凡景致中深挖诗意，在乡土行走中坚守本心，以真性情立诗文风骨，是当代乡土与行旅诗歌中的真诚佳作。

陈先发——中国作协诗歌委员会副主任，安徽省文联主席，安徽省作家协会主席。

序：把蓝图镌进脚印的人

文丨杨克

这些年，我读诗集，有的起于个人心绪，有的长于语言技艺，有的擅长在书斋里搭建自足的美学空间；而丘英姿把一个规划设计师的职业经验、一个行路人的现场感受、一个诗歌写作者的敏锐直觉，拧成了一股绳，于是，纸上的字就不再只是字，而是带着泥土温度、砖石纹理、木构气息、草木呼吸，甚至还带着焊点、尺规、墨线和月光。

进入她所面对的世界，俯下身来，把手伸进泥土、河流、巷陌、风雨、尘烟里去摸索。她不是把诗当作一种轻巧的点缀，也不是把抒情当成对景物的简单覆盖。她是带着内心体温进入诗歌的。也就是说，她笔下的村庄、道路、祠堂、古巷、河涌、灯火，并不只是被观看的对象，而是她曾经抵达过、参与过、丈量过、思考过，甚至反复打磨过的现场。这样写出来的诗，有一种站得住的实感。那不是表面的“在场”，而是一个人真正把自己放进时代褶皱里之后，语言自然生成的分量。

这是一部有来历的诗集。所谓“来历”，不是简历上的头衔，也不是题材上的热闹，而是一个写作者如何在现实中站稳脚跟，如何使自己的感受力与时代经验发生真实的碰撞。《旷野追光》最先打动我的，正是这种“在场”。她写梅州，写惠州，写肇庆，写云浮，写珠海，写江门，写佛山，写禅城，写那些村落、街巷、宗祠、古灶、河湾，不是隔岸观火，不是把古老风物当成供人把玩的盆景，而是把自己放进风景内部，去听它们的回声，摸它们的体温，辨认它们历经风雨之后仍然存留于砖缝、瓦脊、门楣与水纹中的精神密码。于是，一个“承德第”不只是建筑史上的一页材料，一处古村也不只是文旅地图上的一个坐标，连一条河涌、一声蛙鸣、一阵鼓点，都被她写出了时间的层次和生活的深意。

丘英姿诗中的“乡村”，是有炊烟，有祖辈传说，有工艺遗脉，有食物滋味，有旧时月色，也有今天的更新、治理、修复、提升、设计与再生的乡村。她熟悉村庄的肌理，因为她不是匆匆过客；她了解空间的逻辑，因为她长期与规划设计为伍。也正因此，她诗里常常出现一种有趣而又动人的双重视角：一方面，她是感性的，她会为一棵古榕、一朵芦花、一盏灯、一块石头、一个方言词而心动；另一方面，她又是有结构感的，她知道一座村子的文脉如何被梳理，一处空间的气质如何被提炼，一个文化符号如何在公共生活中重新长出根须。于是，她写“蓝图”，并不冷；她写“项目”，并不硬；她写“提升”“设计”“文化IP”，也并没有沦为口号，而是努力把这些现实工作还原为人的劳动、人的愿望、人的审美和人的情感。

我以为《梦想之舟》和《煤城灯火》尤能见出她写作的两个重要向度。

《梦想之舟》写的是大洋钻探船，写的是深海，写的是科技报国，写的是“把‘不可能’三个字一寸寸旋进深海”的中国意志。这样的题材并不好写。写得不好，容易流于概念化，像口号；写得太满，又容易失去诗歌本该有的弹性与余味。但这首诗可取之处，在于她没有把“梦想”写虚，也没有把“重器”写硬。她懂得从具体处着笔：重量、钻头、裂缝、断层、数据、甲板、夜色、海平线……这些并非冷冰冰的技术名词，而是在她笔下被重新组织成一种带温度的时代意象。于是，这首诗就不只是写一艘船，更是在写一个民族向未知深处推进时，那种不断校准自身、突破边界的精神姿态。它有昂扬之气，但不是虚浮的昂扬；有时代感，但不是生硬的时代感。它让我看到，一个诗人如果对现实有真切的感受，对语言有基本的敬畏，那么即便是宏大题材，也能够写出诗的呼吸。

如果说《梦想之舟》向着更辽阔的国家叙事和精神远方展开，那么《煤城灯火》则向着个人记忆的深处回返。它一下子把我拉住了。小时候在大煤矿生活的经验，课本上的煤尘，母亲反复搓洗校服，风吹起衣角，白校服上却始终浮着一层薄雾——这样的细节，一出来，诗就立住了。一个诗人有没有真本事，往往不在于她会不会说大道理，而在于她能不能把别人也经历过却没能说出的那一点东西，说出来，而且说得准确。《煤城灯火》更难得的是，它没有停留在怀旧的层面。诗写到大同，由煤灰漫天的旧印象，写到矿灯的光已酿成古城摇晃的夜色，写到“黑色过往”如何转化为新的晴朗，这就把一首个人记忆之诗，写出了时代转型的意味。诗到这里，已经不是一个人的煤城，而是许多中国工业城市共同经历过的命运变迁。它既有生活的烟熏火燎，也有时间沉淀后的明亮回声。

一首向深海出发，一首向记忆回返；一首写重器，一首写尘烟；一首取势开阔，一首着力幽微。放在一起看，恰好构成了丘英姿诗歌中两个值得珍惜的方向：一是她能够把个人放进大时代里来写，二是她又能从大时代里返回个人经验，写出生命内部的温度。前者使她的诗不局促，后者使她的诗不空泛。一个诗人能在这两者之间找到自己的步伐，便不容易。

诗集四辑的结构，也显示出作者自觉的精神路线。第一辑“寻蛙声入梦”，更多是向故土回望，向佛山和岭南村落的历史、风物、人情与文脉致意。那里面有地方志的影子，也有散文诗的气息，更有一个本地写作者对于自己生长之地的深情辨认。第二辑“蓝图镌月色”，尤其值得注意。许多写诗的人并不拥有将现实建造经验转化为诗的能力，容易把“建设”“规划”“设计”写成概念的堆叠，或者写成修辞上的空转；但丘英姿不同，她因为长期置身其中，知道一张图纸背后有多少争论、多少熬夜、多少细节的打磨，也知道一个公共空间从荒芜到发亮、从沉寂到有了人声，意味着什么。因此，她的这一辑不是“歌功颂德”，而是把建设者的手、劳动者的汗、村庄重新生长时的阵痛与喜悦，都写了出来。第三辑“山河拾清韵”，视野忽然打开，写作者从岭南一隅走向更广阔的祖国山河，去看古城、长城、花海、高原、侗寨、古寺、名人故居。空间打开了，诗意也被进一步拉伸。我们看见她并不是把风景当作背景板，而是总要把个体经验嵌入历史和文明之中，让旅途成为一次次精神辨认。第四辑“赤土印丹心”，则让整部诗集有了更深的一层底色。红色热土、先烈遗址、革命记忆、信仰之光，并不是附会进去的题材，而是构成她诗歌伦理的一部分。她把这些写进诗中，也把一种家国意识、一种精神血脉写了进去。

当然，丘英姿的写作，也并非没有可以继续精进之处。有些篇什，情意稍嫌外露，修辞也还可以再收一收。但丘英姿已经具备了相当鲜明的感受力、现场感和语言组织能力，倘若今后在“减法”上再狠一点，在留白、节制与内在张力上再进一步，她的诗会更耐读，也会走得更远。

不过，一本诗集最可贵的，终究不是没有缺点，而是有没有属于她自己的气息，有没有一种别人替代不了的眼光。《旷野追光》是有的。你在这些诗里，能看到她如何在现实工作与诗意感受之间，试着架起一座桥。桥未必处处完美，但桥是真实的。真实，恰恰是写作最难伪造的品质。

今天这个时代，喧哗太多，轻飘太多，仓促太多，许多文字刚刚落下，就已经被下一阵风吹散了。诗之所以仍然必要，就在于它能替人保留一点较慢的凝视，一点较深的呼吸，一点在现实泥沙俱下时仍愿意向光而行的心志。从这个意义上说，《旷野追光》不仅仅是一个规划设计师的行吟笔记，它更像是一个写作者在城乡大地、历史褶皱和自我内心之间留下的一串发光脚印。

愿她继续在旷野中追光，也愿那束光，最终照亮她更远的诗途。

是为序。

2026年4月13日

序作者简介

杨克，著名作家，诗人；现为中国作家协会主席团委员；曾任中国作家协会诗歌委员会副主任、第四届中国诗歌学会会长、广东省作家协会党组成员、专职副主席。