10月24日，交流团走进广州艺术博物院（广州美术馆）“一念敦煌”石窟艺术大展。许山河老师全程导览并作深度讲解。从龟兹石青到盛唐截金，从北朝土红底色到元代青绿意趣，活动在艺委会的带领下以“矿物—时代—审美”三线交织的方式，将敦煌壁画背后一整套东方色彩观徐徐展开。香港艺友驻足于复原窟前，细观沥粉堆金与截金残痕——那些细如发丝的金线，是盛唐工匠“以土生金、以金饰佛”的极致匠心，也是今日岩彩壁画创作者仍需一笔一笔接续的文脉。

当香港同道们以目光承接石色颗粒的多重层次时，千年敦煌与当代湾区，在矿物晶体的光彩折射里悄然相接。这不是一次普通观展，而是一堂开在壁画洞窟里的美术史课。

展厅内，委员们以岩彩为媒，既承敦煌古意，亦探当代新声：传统壁画复原、矿物色抽象表达、岭南文脉转译、公共空间壁画方案并置一廊。陈木不仅从构图源流、材料实验讲起，更结合其跨界创作和入选国家级壁画展览经历，剖析一幅当代岩彩画如何从传统母题中生长而出。

香港交流团成员感慨：在广东青年创作者笔下，岩彩不再是博物馆里的“遗产标本”，而是活着的、可生长的艺术语言。这正是艺委会成立之初所锚定的方向——让传统壁画从崖壁走向青年，从复原走向创造。

除开展学术对谈外，本次活动更将“非遗传承”落到了指尖。当日下午，许山河、王靓羽、宋晓梦三位艺术家带领香港交流团亲历岩彩壁画制作的全流程：从天然矿物石料的拣选、研磨、分级，到胶液配比、分层敷色；从壁画地仗的制作逻辑，到非遗烧箔技艺的贴金、烧箔与控温显色。当银箔在高温中泛出绚丽的色彩，当矿物颜料在泥板上沉淀出温厚的气韵，在场的每一位都亲身触摸到“手作”二字背后沉甸甸的时间重量。

香港与广州，一水相连，艺脉同源。此次交流，既是对“敦煌壁画”这一中华民族共同文化记忆的再度相认与共鸣，也是大湾区城市间“以艺通心、以美聚力”的生动实践。

未来，广东省青年美术家协会岩彩壁画艺委会将以岩彩为桥，串联更多城市与艺术生态，让悠久的传统色、岭南的烟火气、当代的国际视野，在同一幅壁画里相遇；让千年东方色彩，在青年手中继续发声。