新快报讯 11月5日至7日，美国芭蕾舞剧院（ABT）凯文·麦肯齐版《天鹅湖》将登陆广州大剧院歌剧厅连演四场。这是ABT建团86年来首次踏足华南，也是这部古典芭蕾巅峰之作首次以超豪华阵容搭配现场交响乐团伴奏的形式与华南观众见面。

麦肯齐版如何重构经典

此次上演的凯文·麦肯齐版《天鹅湖》首演于2000年，被公认为ABT迈入新世纪后重构经典的标志性力作。麦肯齐以彼季帕与伊万诺夫的1895年经典编舞为根基进行现代化改编，但这次的改编绝非简单复排。他做的最具颠覆性的改动，是在序幕中增设了奥杰塔被罗斯巴特捕获并施咒化为天鹅的场景，让观众亲眼目睹诅咒降临的瞬间，而非从旁白或字幕中获知。这一序章以极具戏剧张力的方式启幕，将全剧笼罩在巫师布下的诡谲氛围中。

更令舞迷称道的是麦肯齐对巫师罗斯巴特一角的双人设定：由两位舞者分别饰演罗斯巴特的“恶魔形态”与“朝臣形态”，让他在阴森怪物与风度翩翩的宫廷贵族之间骤然切换，以更具肉体诱惑力的方式完成对奥杰塔的捕获与对王子的蛊惑。这一处理将黑白天鹅的蜕变母题延伸至反派角色本身，在传统《天鹅湖》版本中极为罕见。

舞美方面，两届艾美奖得主扎克·布朗打造的布景与服装让故事在田园牧歌的村庄、金碧辉煌的宫廷舞厅与哥特式湖畔之间流转，首演当年即被《澳大利亚舞蹈》杂志盛赞为“前所未有的豪华布景”。配合杜安·舒勒的灯光设计，宫廷场景的暖金与湖畔的冷蓝形成鲜明对峙，视觉冲击力极强。

四场四套卡司国内罕见

对芭蕾舞者而言，奥杰塔/奥黛尔的双重角色是技艺与演绎的终极考验。ABT现任艺术总监苏珊·贾菲曾如此拆解其难度：“白天鹅起舞时需要左腿作为支撑腿缓慢而稳健地发力，紧接着就是一段节奏极慢、控制精准的独舞，半小时后你将化身黑天鹅完成32次挥鞭转。”白天鹅的易碎与脆弱要求柔韧的力量与从容的音乐表现力，而黑天鹅致命的诱惑则要求爆发力与精湛技艺的协同，两种截然相反的气质必须在同一个夜晚、同一位舞者身上完成切换。

群鹅段落同样是ABT版《天鹅湖》的标志性场面。舞者们以轻快的舞步蜿蜒穿梭于舞台，手臂、头部与颈项的柔美和谐让每一只天鹅在月光般的灯光中浑然一体。

自1940年建团以来，ABT足迹遍布全球45个国家、480余座城市，却未曾踏足华南。此次广州演出是ABT华南首秀，更令人惊喜的是，四场演出将呈现四套完全不同的主演卡司，如此密集的顶级阵容轮换登台，在国内演出市场极为罕见。8位首席舞者轮番上阵，每一场都是截然不同的“奥杰塔/奥黛尔”与“齐格弗里德”：11月5日由被舞迷称为“天空姐”的斯凯拉·勃兰特搭档赫尔曼·科尔内霍；11月6日由凯瑟琳·赫琳与羊城观众的老朋友艾萨克·赫尔南德斯领衔；11月7日下午是“金童玉女”克洛伊·米塞尔丁与阿朗·贝尔；晚场则由“教科书级典范”德文·托伊舍与贾罗德·柯利压轴。对于芭蕾爱好者而言，这无疑是一次“集邮”级的盛宴。

本次演出由深圳交响乐团现场伴奏，乐团将以柴可夫斯基的配乐为底色。柴可夫斯基在《天鹅湖》中采用“交响化”的音乐写法，旋律、配器、节奏与情节紧密咬合：“天鹅主题”如波浪贯穿四幕，双簧管独奏配以竖琴与弦乐颤音描绘湖畔的孤寂神秘，而黑天鹅双人舞的尾声则以铜管的凌厉推进将戏剧张力推至顶点。深交的现场演奏，将让这些音符不再是录音回放，而是与舞者呼吸同步的即时震撼。

采写：新快报记者 徐绍娜 通讯员 姚惠