直播带货、主持演唱、代言走秀样样精通

在不久前的元旦假期，江苏卫视跨年晚会上，一场在新技术加持下得以实现的跨越数十年的梦幻联动，引起全网热议：虚拟人和歌手周深同台合唱，虚拟人极为鲜活逼真，不但可以模仿出人物的面目表情，就连裙摆褶皱、影子、话筒都会随人物的动作而动。

事实上，虚拟人并不是新兴事物，在过去两年，虚拟人已在直播电商、短视频、明星代言、线下商业等领域涌现，且受到了不少新生代的关注。在社会娱乐需求持续增长以及网络、影像音频技术不断迭代的环境下，中国虚拟偶像产业正逐渐走入发展的高峰期,但在机遇与挑战并存的情况下，谁能笑到最后仍未可知。

去年虚拟偶像带动产业

规模预计超千亿元

近半年以来“元宇宙”概念持续火热，作为被“元宇宙”最先认定的重要组成元素，虚拟人越来越多地出现在我们的日常生活中：如湖南卫视虚拟主持人“小漾”、央视新闻的首个冬奥虚拟手语主播、虚拟美妆博主柳夜熙、虚拟网红AYAYI……这种“未来科技”带来的震撼，不但观众接受度高，也备受资本品牌的青睐。据艾媒咨询发布的《2021中国虚拟偶像行业发展及网民调查研究报告》（下称“调查报告”）数据显示，2020年中国虚拟偶像核心产业规模为34.6亿元，同比增长70.3%，预计2021年将达到62.2亿元；另一方面，随着商业价值被不断发掘，越来越多产业与虚拟偶像联系在一起，虚拟偶像带动产业规模2020年为645.6亿元，预计2021年为1074.9亿元。

随着科技的进步，虚拟偶像将被赋予更多“人”的特性，能够以更真实生动的形象呈现在粉丝面前，同时通过营销活动和角色塑造打造更多元的人设，更好地满足粉丝的心理需求。立足偶像经济的火热市场，虚拟偶像产业未来或将迎来更大规模的资本投入。

平台破圈的创新演艺形式

虽然现在看起来虚拟偶像是依托现代技术才得以实现的产物，但其出现可追溯到上个世纪60年代。爱奇艺全国创意策划中心《2019虚拟偶像观察报告》中对虚拟偶像的发展历程进行了梳理：1984年日本动漫作品《超时空要塞》里的林明美被业界视作第一位虚拟偶像，当时人们还将其归属在“智能电脑”的范畴；2001年中国第一位依托3D技术诞生的虚拟少女《青娜》诞生，但留给大众的印象并不那么深刻；2004年，依托雅马哈公司开发的电子音乐制作语音合成技术（VOCALOID）诞生的日语音乐库软件Meiko，被视作虚拟偶像电子音乐开端；直到2007年，虚拟歌姬“初音未来”在日本诞生，“虚拟偶像”这一概念才开始进入大众的认知中——据公开资料显示，“初音未来”出道后半年，销量高达4万份，为其公司Crypton Future Media带来6000万日元的营收。

2012年，由上海禾念信息科技有限公司制作的虚拟歌姬“洛天依”正式出道。出道至今，“洛天依”已拥有了庞大的粉丝群体：微博粉丝超500万，同名话题阅读量超10亿……2021年，洛天依更是登上了春节联欢晚会，这也是这个舞台上第一次出现虚拟偶像。在接下来的一年里，虚拟偶像在各平台上频频亮相，俨然已经成为一种演艺趋势。

■策划：罗韵 ■统筹：梁彧 ■采写：新快报记者 梁彧 ■制图：廖木兴

品牌出圈的营销发力风口

事实上，除了演艺价值，虚拟偶像还是品牌营销发力的风口。如已经“出道”10年的“洛天依”，早已成为广告商的宠儿，近年来每年由其代言的品牌数量超过两位数。“洛天依”的成功，让更多公司看到了中国虚拟偶像市场光明的前景。游戏、互联网、视频平台头部公司争相入局，相继推出自己的虚拟偶像，以此来收割红利。

目前知名度较高的超写实虚拟偶像分为三类：

一类为活跃于各大社交平台并积累商业价值进行变现的网红KOL，类似于真人网红运作模式，个性与外表独特，前期在社交平台曝光积累人气，获得更多品牌合作机会，如超写实数字人AYAYI以及人气男虚拟人川CHUAN，都属于目前已和众多一线品牌联动合作的网红KOL类虚拟偶像。一类在垂直领域比如游戏、影视、综艺、超模等，出道即巅峰的职业工具人偶像，如虚拟超模Shudu Gram以及前不久乐华娱乐在B站发布的虚拟偶像女团A-SOUL。还有一类是背靠大IP，生来携带大量资源肩负企宣任务，与IP可以进行深度合作者，如雀巢咖啡推出宣传片《Re/Imagine》中的女主角Zoe。

随着虚拟偶像的商业价值被不断开发，越来越多行业领域都开始将虚拟偶像的形象运用到行业运作中。如直播电商开始使用虚拟偶像和真人主播互动的形式带货，增加了消费者的新鲜感；一些服务窗口和银行等机构也开始使用虚拟形象作为服务向导，为行业的发展带来新的活力。

虚拟偶像靠什么赚钱？

虚拟偶像虽火，归根结底有商业前景才是产业发展的根本。即使虚拟偶像已经成为一种演艺趋势，但它们的主要收入来源却不是源于演出。据华经产业研究院发布的《2021-2026年中国二次元经济行业市场全景调研及投资规划建议报告》数据显示，现阶段，虚拟偶像主要收入来源于版权、广告代言、演唱会等，其中版权是最主要的来源，占比约为60%，版权的收入包括创作音乐、出演影视作品、制作周边衍生品等，变现类型更为多元化。其次为广告代言，包括各种品牌代言活动和电商带货活动等。在智研咨询发布的《2021-2027年中国虚拟偶像行业发展前景预测及投资战略研究报告》（下称“研究报告”）中也显示，版权收入和产品收入构成了我国虚拟偶像行业市场规模的八成。

“调查报告”对2021年中国虚拟偶像爱好者支持方式进行了调查，发现70%的受访虚拟偶像爱好者对偶像的支持方式是购买代言或周边产品。随着虚拟偶像市场需求的高速增长，行业市场规模显著扩大，各类衍生品的购买人数也持续上升。据“研究报告”数据显示，2014-2020年中国虚拟偶像衍生品需求量走势持续增长，2014年需求量仅111.4万个，2020年已达552.3万个，6年间增长率高达395%。

虚拟人产业机遇与挑战并存

随着二次元领域的主要受众群体“90”“95”“00”后逐渐拥有了自主消费能力，虚拟偶像在流量变现、内容变现等方面将会获得更好的支撑，在内容和周边产品的开发上拥有更多的空间和可能性。随着潮流的变化和时代的发展迭代进化，引领不同阶段的审美，在形象开发和内容开发上拥有更强的延续性，有利于持续吸收流量关注，提升变现水平。

当然,虚拟偶像的内容制作并不容易。一是技术成本高。虚拟偶像在商业化之前,需要做人物形象构思和3D建模，花费至少要数十万元。二是运营成本高，以推出单曲为例，据“调查报告”显示，现阶段国内虚拟偶像单曲的制作，包括编曲、建模、形象设计、舞台方案定制等，成本便高达200万元，而流量传播等方面的花费也相当庞大，随着虚拟人越来越多,虚拟人的内容策划和粉丝运营、互动玩法上有了更多要求。

另一方面，随着虚拟偶像越来越多，偶像同质化问题严重，粉丝忠诚度降低。尤其是腰部和尾部IP由于缺少稳定的粉丝群体，在传播属性上相对较弱，因此无法迅速获得庞大的流量积累，商业化的过程较为艰难。在虚拟偶像频频发布新动作，或正式上线，或推出新单曲的当下，有多少会被时代浪潮拍打在沙滩上？这个数据我们暂时不得而知。

在付费意愿方面，当前用户在虚拟偶像方面的付费意愿度也是较低的。据“调查报告”中对2021年中国网民为虚拟偶像月均花费金额进行了调查，发现有八成受访网民为虚拟偶像每月花费在1000元以内，其中花费500-1000元的占比最高，达29.5%。仅两成受访网民愿为虚拟偶像每月花费千元以上。不过也有37.6%的受访网民表示愿意花更多的钱支持虚拟偶像，随着虚拟偶像在中国逐步发展成熟，加之市场不断培育用户付费习惯，相信用户付费意愿将持续提升。

2022年,品牌和虚拟人的结合将会有哪些新的玩法？随着技术进步,虚拟人潮流将如何演变？总的来说，中国虚拟偶像产业发展虽然面临的挑战不小，但对于其未来，仍然值得期待。

■艾媒咨询《2021中国虚拟偶像行业发展及网民调查研究报告》、爱奇艺全国创意策划中心《2019虚拟偶像观察报告》、华经产业研究院《2021-2026年中国二次元经济行业市场全景调研及投资规划建议报告》、智研咨询《2021-2027年中国虚拟偶像行业发展前景预测及投资战略研究报告》