新快报讯 4月20日，由广州美术学院美术教育学院与广州美术学院美术馆共同主办，美术教育学院家庭与儿童美育教研中心、金蛙美育（厦门）文化有限公司承办的“与天真一起——艺术家与儿童的融创与互生”展览开幕式，以及“粤港澳第二届家庭与儿童美育学术论坛”在广州美术学院大学城校区举行。

广州美术学院副院长蔡拥华，广东省美术家协会专职副主席叶正华，广州美术学院美术教育学院党总支书记何周宇、院长吴慧平、党总支专职副书记赖荣幸、副院长王朝虹，广州美术学院党政办公室副主任、党委统战部副部长罗春光，广州美术学院美术馆副馆长洪荣满，金蛙美育（厦门）文化有限公司总经理金娟，广东美术馆越秀大美艺术培训中心校长史方方，广东省杨之光艺术教育基金会理事长杨红，华南师范大学美术学院教授李邦耀，广州美术学院原美术教育研究所所长陈卫和，广州美术学院特聘外籍专家何建成，广州水墨村美术馆馆长郭青，中央美术学院国际学院特聘教授李纲，广州市教育研究院北部分院美术教研员何定怡以及参展艺术家、儿童及家长代表，全国各地美育领域专家学者参加了展览开幕式。开幕式由何周宇主持。

蔡拥华在致辞中介绍，近年来，广美充分发挥粤港澳大湾区美术高地作用，主动承担了广东省教育厅主办的系列学校美育活动，持续为广东省全面加强和改进新时代学校美育工作贡献广美力量。本次由美术教育学院和美术馆共同举办的儿童美育主题展览、学术论坛，就是广美落实学校美育，带动社会美育、家庭与儿童美育协同发展，积极探索创建具有中国特色的学校美育体系的具体实践。本次展览从人文视角表现当代美育的新观念和新面貌，以“儿童美育”为主题，创新性采用艺术家与儿童“融创”方式创作与展示，呈现了学校美育、家庭美育、乡村美育、特殊教育，以及校外美育、城市流动人口子女、社区美育等社会美育的成果，代表了广美美术教育学院在深入探索儿童美育新路径上的新视野。

金娟表示，本次展览创新性地以“艺术家与儿童共同创作”，用“艺术创作来带动美育实践”，汇聚了近千名孩子与一百多位艺术家同攀艺术高峰，彼此启迪，相互成就，创作和展现了诸多精彩动人的艺术作品。

王朝虹代表参展艺术家介绍了作品创作心得，她表示当艺术家们用更加开放的眼光审视儿童艺术，用多样的媒介去实践，会发现当代儿童美育的诸多可能性。艺术家对共同参与创作的儿童几乎有着共同的印象：他们既天真又浪漫，对艺术有着自由、开放的理解，大脑中时刻迸发着无拘束的想象力和创造力，对可能性的尝试毫无畏惧，而且愿意通过努力让一件艺术作品从无到有变为现实。这些正是艺术和美育该有的魅力与力量。

参展儿童代表赵文浩说道，本次与艺术家和老师共创艺术作品是一次有趣、新鲜、难忘的经历，第一次将自己内心的想法、创意以艺术形式呈现出来，这种艺术创作的喜悦无以言表，且对艺术的神奇魅力有了更深刻的感受。

本次展览共有来自全国各地138位艺术家与837位儿童共同创作的42件（组）艺术作品，以开放的主题还原艺术家与儿童双向奔赴的过程，以多样化的当代艺术形态展现着“儿童参与式艺术”的独特魅力，以“与儿童同作”和“为儿童而教”两种不同的儿童参与式艺术形式构成展览框架，展示了艺术创作与美育实践彼此印证的结果，引导大众将目光看向儿童，望向当下，一同发现儿童、艺术以及儿童艺术的多元面貌。展览自当天起正式面向公众开放，展期至5月5日。

在《宇宙流》作品面前，观者能体验到一种全新的视觉感受，而这种感受是由艺术家李邦耀与26名儿童一起创造的。他们搜集了约300件废弃的儿童玩具，通过共同的改造，300件“圆点”玩具呈现出螺旋形状的闪烁星空，犹如繁星璀璨的银河系。在与艺术家共同创作的过程中，孩子们经历完整的美育过程，曾经的经历与艺术得以碰撞出熟悉与陌生交织的视觉心理效果。这样的视觉艺术创造不仅给观展的孩子带来纯粹的快乐，也会感染到观展的成年人。

何定怡团队与121名特殊学校的儿童共同创作了作品《指尖的温暖》。他们留不住光影，但他们尝试捕捉世间的轮廓；他们抓不住七彩，但他们愿意表达内心的斑斓；他们摸不到全貌，但指间的折痕诠释了他们对一个个形的构想；指尖的触摸是他们的灵感，是他们与这个世界沟通的桥梁。他们怀揣着一份纯真的热忱，向世界展示那些低视或失明孩子的创造力。原来——在这个世界上，没有墙，只有彼此之间的心流与温暖。

科技的发展推动着教育的创新，邓碧文团队与23位儿童一起创作的《AI的问题之河》试图对人工智能的迅猛发展作出回应。孩子们在艺术中融入AI思维，用AI作助手进行思维的畅想，对成长中那些非同寻常的想法、问题、未解之谜以及带有哲思的“大”问题以“问题之河”的方式呈现，犹如“问题之书”一般，给我们带来的是对于现实、未来、生命、溯源等宏观命题的思考。

同时，展览特设户外展区，8件（组）作品引导观者在自然中感受儿童与艺术家一起创造的精神世界。“点虫虫 、虫虫飞”是岭南家喻户晓的儿歌。在广美湖边，鸭鹅、水面，草丛、树林、昆虫，激发了11位儿童天真的想象力。王朝虹团队引导孩子们通过浮法玻璃这个日常毫不起眼的材料，带着孩子们一起来赶一场玻璃艺术的蜕变之旅。通过草图、模具、窑烧实验、温度、切玻璃、泥稿等等环节，孩子们在艺术家的协助下像艺术家一样工作，孩子们的变化如“虫虫飞”一样，完成了一种蜕变，一种升华。

展览的主策展人黄露表示，儿童拥有一个人的全部权利，理应作为艺术生活的权利主体和行动主体。然而，在传统的艺术与美育语境中，能引发人们平视儿童的“参与式艺术”形式，还是一种新鲜事物。由艺术家与儿童共同创作的儿童参与式艺术，不仅重构了成人与儿童在艺术生活中的关系，体现出《儿童权利公约》的基本精神，同时也呼应了儿童权益运动、新童年社会学、当代儿童美育和参与式艺术共同宣扬的平权理念。本次展览正是基于“艺术创作与儿童美育深度融合”的理念策划，相信这些艺术创作与美育实践结合的艺术作品，能让更多人平视儿童、正视儿童艺术。让孩子们看到一个个有趣的灵魂，也让陪伴孩子观展的家长领略到展览背后的意义。

作为策展人之一的陈烨表示，儿童与艺术家一起参与共创的核心在于双方的平等和主动，儿童不是从被安排的路径进入，而是在开放的路径中投入参与，艺术家也从共创中有所收获，互生互长；这次展览从全国征稿中遴选的主导思想是为儿童而教、与儿童同作、为儿童而作这三个共创形式，而这也许亦是未来儿童美育发展的重要方向。

展览开幕式后，与此“配套”的“第二届粤港澳家庭与儿童美育学术论坛”在广州美术学院大学城校区举行。论坛以“在场·立场”为主题，以“儿童美育的时代召唤与未来延展”为主轴，在学校美育、社会美育、家庭美育等三大美育系统之间建立联结，探讨儿童美育的多样性和当代性。

论坛邀请15位参加“与天真一起：艺术家与儿童的融创与互生”展览的艺术家，从儿童参与式艺术实践的视角，围绕“艺术创作与儿童美育的融合”“美育普及化与儿童在场的省思”“手工艺、当代艺术与儿童的对话”等议题展开，试图回到美育发生的现场，用可探索、可实践和可思考的方式凝聚儿童美育共识，探讨“艺术——美育”共同实践的前沿研究问题、发展方向与实施路径。

采写：新快报记者梁志钦 来源：广州美术学院美术教育学院

受访者供图