维纳斯、丘比特、“海盗”、阿格里巴……曾经在西方美术史教科书中出现的经典题材作品，让人意外地在广州一并亮相。
日前，由广东省博物馆与那不勒斯国立考古博物馆共同举办的“罗马帝国的艺术——那不勒斯国立考古博物馆藏文物精品展”在广东省博物馆三楼的展厅三开展，展示了罗马帝国时期审美创造和技艺掌握方面的卓越才华。
■《披衣女子雕像》，庞贝遗址出土
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六大单元重现古罗马文明的辉煌与繁荣
日前的一个下午，广州11区高温橙色预警生效，但当新快报收藏周刊记者来到广东省博物馆时，酷热的天气并没有阻挡热爱观展的人们。不少家长顶着烈日，趁暑假带上孩子一起参观难得的海外大展。
博物馆内，人头攒动，主办方对本次“罗马帝国的艺术”还作了细心的安排，为每一位参观的观众预备了电子导览。详细地为观众解读本次大展的历史文化与艺术赏读。
记者在现场了解到，本次展览通过六大单元重现古罗马文明的辉煌与繁荣：艺术语言、肖像、宴色彩、风尚、宴饮和技术，展品涵盖雕塑、湿壁画、银器、玻璃器等多个艺术门类。
在艺术语言的展览区域，雕塑《沉睡中的丘比特》引人注目。一个背后长有翅膀的婴孩屈起一条腿，支撑着手肘，额头搭在手肘上闭目安睡。丘比特是古罗马神话中的爱神，沉睡中的丘比特的形象，将其纯真无邪与柔美温婉的特质展露无遗。古罗马时期的作品展示了一种全新的自我表现方式：神祇、英雄的形象被赋予了更多的“人性化”的特质。
值得一提的是，《维纳斯的诞生》雕塑虽然体量不大，但足以引起观众驻足观赏，在希腊神话中，维纳斯诞生于爱琴海的波涛之中，一生下来就已成年，既不必经历懵懂无知的童年，也无须面对死亡将至的暮年，她是人类所追求的永恒之美的象征。这一件雕塑与《米洛斯的维纳斯》有异曲同工之妙，无论是雕塑家的技艺还是维纳斯的体态，都足以让其成为难得的经典。
■《维纳斯的诞生》，庞贝遗址出土
另一件雕塑，则勾起了不少曾有过美术学习经历的人的记忆，那件《伪塞内卡雕像》由于其描绘的苍老干瘦特点，在国内一直被戏称为“海盗”，几乎每位美术考生在艺考之前的基础训练中，都曾画过这件雕像的素描，它具有清晰的轮廓和丰富的细节，对于美术初学者来说，它是一个绝佳的临摹与绘画对象，成为绘画学习的经典范本之一。
■《伪塞内卡雕像》，庞贝遗址出土
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淡化个性特征，强调庄严与高贵
据介绍，在成为罗马帝国之前，古罗马文明就展现出了对多元文化的包容和融合能力。这种能力不仅源于地理的多样性，更得益于一种全新的社会身份认同的构建。通过具有远见的艺术创造和艺术生产，这种认同深深植根于社会之中。
罗马帝国艺术语言的显著变革首先出现在肖像艺术之中。在展厅有这么一件雕塑作品：这个人物有着卷曲的头发和胡须，眼神坚定沉静，嘴角微向下，脸颊和眼角有岁月留下的痕迹。他是《马克·奥勒留》，罗马帝国五贤帝时代的最后一位皇帝。雕塑家打破了过去的传统，不仅展现了这位统治者沧桑的外表，而且捕捉到了他的灵魂，将他内心的思考、忧虑刻画得淋漓尽致。古希腊式肖像艺术强调理想化的人物和追求完美身体比例，而古罗马艺术在罗马帝国之前则呈现出一种强烈的现实主义态度。进入到罗马帝国的奥古斯都时期后，肖像艺术发生了转变。奥古斯都本人倡导一种理性化的肖像艺术风格，这种风格淡化了人物的个性特征，强调人物的庄严与高贵。
■《正在休息的赫丘利》，庞贝遗址出土
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色彩承载了更深层的文化象征意义
在本次“罗马帝国的艺术”展中，还有一点与众不同，在探讨古希腊和古罗马艺术时，人们往往首先关注那些以白色大理石为材质、形态庄重的雕塑，或者规模宏伟气势磅礴的单色建筑遗迹。这种关注重点在无形中塑造了一种观念：即这一时期的艺术似乎仅仅崇尚“高贵的单纯，静默的伟大”，从而忽略了色彩这一至关重要的元素。然而事实却是，古代世界是通过色彩与我们对话的，无论在中国还是在古罗马的艺术世界，都存在色彩这一关键性的核心因素。
现代科学研究表明，色彩在古代艺术中扮演着不可或缺的角色，其重要性远超一般认知，它不仅丰富了作品的视觉艺术效果，还承载了更深层的文化象征意义。在罗马帝国时期，色彩不仅被用于墙体表面或马赛克镶嵌画这种直观的平面图像，它还被用于装饰雕塑。色彩让这些雕塑变得栩栩如生，凸显其功能性，并使其活跃在日常生活空间中。
■《宝座上的维纳斯》，湿壁画，绘制于公元1世纪，庞贝遗址出土
原来，在罗马帝国时期，色彩不仅丰富了作品的视觉艺术效果，还承载了更深层的文化象征意义。红色、黄色和蓝色是罗马帝国最常见的三种色系。红色热烈而奔放的特性往往与权威紧密相连；代表阳光、温暖和希望的黄色常被用于描绘神话场景以及人物形象；寓意着宁静、深邃与和平的蓝色常被用于描绘天空、海洋等自然元素以及神话中的神祇和英雄人物。展厅中《忒修斯与阿里阿德涅》的湿壁画就通过色彩的运用赋予了人物形象鲜明的个性和情感：以暖黄色为背景色，忒修斯身上采用红色，讲述的是古希腊神话中一个关于爱情、勇敢的故事。
■文/图：收藏周刊记者 梁志钦 实习生 蔡芷然
