新快报讯 第十一届乌镇戏剧节10月17日晚在浙江水乡乌镇开幕。亲民欢快的“乌镇嘉年华”同步在乌镇的大街小巷热闹登场，共68个团队592名演员走上街头，乌镇西栅水陆空全部化身艺术舞台，琳琅满目的演出昼夜不停。参演团队中，星海音乐学院舞蹈学院演出的《钗离月合》，是根据戏曲《紫钗记》改编的一个当代舞蹈作品。在古镇枕水西码头边，三位演员几乎面对面的街头演出，现场互动氛围浓烈。温婉唯美的表演令在场观众连连惊呼：好靓！

星海学子与观众的双向奔赴

其实，星海音乐学院在乌镇的登台已经持续多年。在去年的第十届乌镇戏剧节，星海音乐学院共有四个节目入选，堪称大阵仗。今年，在领队胡骁，指导老师贾东霖的带领下，陈美、吴炜、黄冠鸣、甘艺杰开启了他们的“乌镇之约”，连续 五天在小镇展现他们的艺术实力。指导老师贾东霖介绍，这几位参演的学生都是第一次参加乌镇戏剧节，五天都面对不同的观众。为保证他们每天的表演都有激情和新鲜感。我们团队也做了小设计，每天的演出服装稍稍做个调整，比如其中一位舞者，第一天穿西装戴着戏曲的髯口，第三天就换戏曲服装。再比如，每天的演出结尾我们也稍稍做个调整，第一天是悲剧结束，第二天我们试试开放式的，不那么悲剧，让观众思考角色的命运。艺术的包容度和可能性，在这里得到了印证和释放。学生演员对这种演出非常感兴趣，他们收获非常大。贾东霖特别提到：我们的舞者吴同学是一个高冷舞者，我教了他四年了，基本上在学校没见过他笑过。这次在乌镇表演，这种近距离的表演，大大激发了他的表演潜力。我看到他表演状态比以往任何时候都好，人也阳光了许多。我也是震惊了。

这是表演者和观看者的相互治愈，双向奔赴。

“我来自星海”

星海音乐学院的演出团队之前来过乌镇戏剧节四次了。上一届，演员们群舞演出结束，顺着演出内容延伸，大声向观众群呼唤：“我们是星海音乐学院的同学，假如再也见不到你，那就祝你早安、午安、晚安！”场面非常的温暖和震撼，同学们对母校的感恩和豪迈之情让人动容。而今年的作品，因为演出作品情感色调稍微偏忧伤，所以和观众互动的没去年那么热烈。一切演出必须服从和尊重演出内容的表达，这是团队遵循的艺术规律及准则，他们并不觉得遗憾。不过，演出的同学还是一再交代记者写上：感谢星海音乐学院的支持，感谢乌镇戏剧节提供的机会和平台。我们爱乌镇！

指导老师贾东霖表示，学生们非常喜欢，非常享受乌镇嘉年华这种户外的表演形式。观众的反应也更加直接，更加面对面。他举例说，我们的女舞者化妆后非常漂亮，表演的时候，观众近在咫尺狂呼“好靓！”，一位女观众大声说：“她是女人，那我是什么？”旁边的观众好多都直接忍不住笑，“我想舞者肯定也听得到，这是一种很高的赞美”。再比如，同学们在表演的时候，观众里就一直有声音“解读”舞蹈作品的内容：你看他们相爱了……你看那个老头子不让他们相爱，要拆散他们！观众这么近距离，且完全看得懂内容。所以，这也引起我和舞者们的思考，就是说高级的作品应该是既能阳春白雪，又能下里巴人的。舞蹈，尤其以抽象著称的现代舞不能脱离群众，还是要有所表达，有思考，有人文关怀的。我们时下舞蹈界的口号是要为人民而舞，一点没错。

贾东霖是星海音乐学院的研究生导师，他给他的研究生选定的研究方向是“舞蹈跨界创编”——研究生除了舞蹈之外，必须再研究一门其他艺术，比如舞蹈与粤剧的跨界创编、敦煌舞与戏曲的跨界创编等。这次乌镇演出团队中 ，就有他的舞蹈研究生在列。贾老师感谢乌镇戏剧节给了他们实践和检验的平台：“去年我们表演的群舞是根据电影《楚门的世界》改编的现代舞，演出效果非常好，今年再来乌镇，我发现这里的木心美术馆展映的作品就是《楚门的世界》，让我们小小的骄傲了一下，证明了我们与乌镇的缘分，也说明我们与大师团队的选片角度有一定的契合度。”（图片由被访者提供）

采写：新快报记者 管瑜